Del Perú su Rock

El Éxtasis de la Tribu Rockera

2011-11-16T16:15:00.001-08:00

Registro de la euforia

Fuente: La República

Un lugar es un libro de portada sobria que al abrirlo te salpica con una avalancha de fotografías de gente desenfrenada, pestilente, rabiosa, despidiendo alaridos de puro y violento rocanrol. Raúl García Pereira, fotoperiodista, es su autor y en él retrata a los protagonistas de una escena que ha cambiado un poco pero mantiene la misma impetuosidad de siempre.

Por Jonathan Castro

“No es un libro de fotos de bandas de rock. Lo que pretendo es capturar la esencia del rocanrol limeño”, explica Raúl García. Un lugar recopila fotos tomadas entre 1997 y el 2010 sobre la escena rockera limeña que-no-suena-en-la-radio. Lleva con orgullo el nombre de la primera canción del álbum con el que debutó la popular banda Leusemia en 1985.

“No están todas las bandas locales importantes, sería injusto decirlo. Solo son un puñadito de bandas, y no están ahí por ser las bandas que son; lo que manda en la selección es la foto”. De todas las imágenes incluidas en el libro destacan los conciertos en lugares pequeños, sucios, con poca luz, sin tarimas altas ni miembros de seguridad que alejen a las bandas de su público. Pocos locales escapan a esta regla, salvo El Huaralino (Los Olivos) y los estadios Manuel Bonilla (Miraflores) y Unión (Barranco).

No hay fotos de las bandas internacionales que han pisado Lima, aunque sí algunas de bandas locales en el extranjero. Lo que le interesa a García es capturar el ambiente como le gusta: fuerte, horizontal y universal. “No solo he fotografiado en Lima, sino en Santiago, Buenos Aires, Medellín y Bogotá, y la escena, la gente y las bandas son iguales. No me refiero a que suenen igual, sino a que se quiere, se sufre y se transmite lo mismo. No me importa si la gente los conoce o no; es la imagen de un rockero underground o subte”.

Contrariamente a lo que uno podría pensar, no es una colección de fotos de bandas independientes reconocidas. Figuran grupos como Manganzoides, Aeropajitas, Voz Propia y Vaselina en pleno éxtasis del concierto, pero también hay encuentros casuales como el de Daniel F y Kimba Vilis (formadores de Leusemia) con “Pelo” Madueño y Fernando “Cachorro” Vial (Narcosis), responsables del boom del rock subterráneo de los 80, en un baño. A estas se suman otras fotos de besos, baile y desenfreno en los locales que más le gusta fotografiar: El Averno de jirón Quilca, el Salón Imperial, el Keko bar, entre otros.

14 años de trabajo

Dos años atrás, entrevisté a Raúl García sobre su blog Aerolíneas Wiracocha. En esa bitácora él publicaba fotos de bandas y fanáticos que tomaba en ensayos y conciertos de rock local. Me llamaba la atención su constancia para publicar fotos de grupos profesionales y amateurs, y lo bien que captaba la oscuridad del ambiente.

Casi a inicios de la conversación me sorprendió cuando me mostró el machote de una selección de fotos que había tomado en los últimos años. En esta ocasión me dijo que solo le faltaban 4 mil dólares para poder realizar la impresión de los ejemplares. Me gustó la idea y la entrevista se encaminó por el libro que estaba, a mi criterio, a punto de publicarse.

Pasaron los meses y se me olvidó el tema, pero a Raúl lo seguí frecuentando en conciertos en el centro de Lima y Barranco. Cada vez que lo encontraba, disparaba una y otra vez fotos en blanco y negro con su cámara Nikon D700. No perdía oportunidad para fotografiar desde el escenario o el pogo mismo.

Raúl empezó a hacer la selección con más de mil fotos en el 2005. Ese año, su hija Mariel, a quien dedica el libro, acababa de nacer. Llenó su casa de ampliaciones de los negativos que tenía en archivo para poder empezar a seleccionar, mientras cuidaba a Mariel en la cuna.

Sus amigos Jorge Villacorta y Francisco Melgar lo ayudaron a darle el criterio que necesitaba el libro. Tendría tres ejes narrativos: los grupos, el baile o pogo y la atmósfera alrededor de los conciertos.

La selección de las fotos la hizo él mismo. En el camino, decidió descartar las que estaban a color “porque eran muy bonitas” y no era lo que quería reflejar. “Después de que revisas toda tu chamba de años, te das cuenta por dónde va tu mirada. Entonces empecé a fotografiar de una manera más personal”.

Cambio de mirada

“Cuando comencé a fotografiar la escena tenía la imperiosa necesidad de ir a todos los conciertos porque pensaba que había que registrar todo”, recuerda. Era 1997 y los pocos fotógrafos que iban a los conciertos tenían que gastar su propio dinero en comprar rollos, revelar y ampliar. No era un hobby barato.

“En los primeros tres años me he movido mucho más pero el material gráfico no es exactamente como me gusta. Además, en esa época yo fotografiaba, revelaba y archivaba, no las movía. Si venía una banda y me las pedía para el casette que estaban por sacar, las buscaba y se las pasaba”.

En el 2003 se contagió de hepatitis y tuvo tiempo de sobra para escanear casi arbitrariamente más de 700 fotografías que había tomado hasta ese momento. En esa revisión encontró imágenes de momentos históricos del rock nacional: el último ensayo de la leyenda del Hardcore-Punk peruano G-3 y la reaparicion de Narcosis en el 2000, y la última gira de los Manganzoides en Argentina en el 2007, por citar algunos ejemplos que aparecen en el libro.

Las fotos que le tomó a Leusemia en 1997 salieron publicadas en el disco Moxón.

Madurez de la escena

La sensación de una parte de la gente involucrada con el rock local es de añoranza a los primeros años de la movida subterránea. Para ellos, los primeros años estaban llenos de gente con más actitud, pese a las deficiencias que había. No reconocen que el cambio también trajo cosas positivas.

La escena rockera ha crecido enormemente. Lo que en algún momento era un movimiento cultural marginal y subterráneo de jóvenes produciendo música desde las entrañas, fanzines y polos se convirtió poco a poco en un espacio con cientos de exponentes dedicados a tiempo completo a la creación de música, revistas, webs, crítica, novelas, documentales y ahora el primer libro de fotografía. Los muchachos de antes maduraron y aprendieron a autogestionarse para producir cosas de calidad.

Para Raúl “no se trata de volver al pasado ni añorar. El tiempo avanza y no hay que quedarse tampoco. Pero hay cosas muy positivas de los primeros años que no deberían perderse y tienen que ver con la conciencia social y crítica sobre tu momento y entorno. Ahora también hay muchos que están comprometidos, pero nunca faltan chicos que solo se vacilan y ya”.

Un lugar es un libro que al final resulta para todos. Los que conocen la escena por dentro se sentirán identificados con el ambiente y los conciertos vividos. Los que no conocen nada verán que no se trata de muchachos violentos, solo era gente disfrutando de rocanrol y de un buen lugar.

Trayectoria

Raúl García Pereira (1969) ingresó al fotoperiodismo profesional de casualidad. Empezó haciendo cámaras para la cadena nipona Fuji TV, luego la agencia Kyodo News lo contrató como fotógrafo para para cubrir la toma de la embajada de Japón en 1997. Ya tenía una cámara con la que había empezado a fotografiar la escena rockera y las marchas contra Fujimori. Tras la crisis de los rehenes, volvió a lo que antes hacía: trabajar en cine y video. En el 2000, lo llamaron para trabajar con César Hildebrandt en el diario Liberación. Luego de eso, ingresó como editor gráfico a Peru21, de donde salió poco después de que Augusto Álvarez Rodrich dejó la dirección.

Encuéntralo

A la venta. El libro debutó en la Feria Ricardo Palma bajo la distribución de Borrador Editores. Ya está a la venta en las librerías Virrey, La Casa Verde e Íbero.

Presentación. Será el 24 de noviembre en el Centro Cultural de España. Habrá concierto de Raúl Montañez y las arañas de Marte, y algunos músicos invitados.

Auspicio. La impresión de los mil ejemplares fue gracias al apoyo del Centro Cultural de España y de Alta Tecnología Andina. El resto salió de su bolsillo y la colaboración de los amigos. Sabe que nunca recuperará lo invertido, pero no le preocupa.

Pioneros quechua

2011-04-28T17:34:00.000-07:00

La República
29 de noviembre de 2009

Muchos creen que, a raíz del triunfo de “La teta asustada”, el quechua está ingresando poco a poco en la escena oficial del arte peruano. Aquí presentamos la historia de Uchpa, un grupo de rock y blues que viene cantando en esta lengua por casi veinte años. ¿Por qué no lo valoramos antes?

Por Ghiovani Hinojosa

Jimi Hendrix con ojotas. O, lo que sería su equivalente, Raúl García Zárate con jeans apretujados, casaca de cuero y mirada desafiante. Uchpa ha convertido estas forzadas imágenes en una realidad sui generis en la escena rockera nacional: ha logrado hermanar el blues gringo y el hard rock setentero –leáse Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple– con el misticismo de la lengua quechua. Así, su fusión comprende poderosas descargas eléctricas –con guitarras que maúllan al modo de los pioneros ‘violeros’ ingleses– acompañadas por sensuales fraseos en el lenguaje del Perú profundo. Sus canciones revelan la mágica sinergia que puede haber entre un huaynito de la comunidad de Puquio (Ayacucho) y un riff tocado en Londres con una lujosa Fender Stratocaster.

El idioma de los marginados

Fredy Ortiz, quechuahablante ocobambino (Apurímac), es el líder de Uchpa (voz quechua que significa “ceniza”). A él fue a quien se le ocurrió, a principios de los 90, dejar de balbucear un inglés ‘masticado’ –entonces emulaba a bluseros del calibre de Janis Joplin y Stevie Ray Vaughan– para entonar en quechua temas emblemáticos del rock clásico. Su lengua materna le dotó de una expresividad inédita al rock and roll británico, lo hizo más melancólico. “Es como si el quechua estuviera diseñado para sufrir. El dolor, pero también la dulzura, sellaron para siempre mi música”, confiesa con los ojos lánguidos en la azotea de su casa limeña, en Carabayllo.

Para él, el éxito de la película “La teta asustada” –que llevó el quechua a cientos de miles de oídos europeos– y su consiguiente eco –Juan Diego Flórez se animó hace poco a interpretar algunas expresiones en runasimi–, es una fiebre cultural temporal. “En mis 20 años como cantante, he escuchado siempre hablar de lo mismo: ‘que nuestro idioma, que los incas’. No nos engañemos, el quechua es marginal”, asegura. Él lo comprueba al final de cada concierto, cuando la “muchachada andina” se le acerca eufórica para contarle que “mi viejo es ayacuchano y mi mamá es de Andahuaylas”, pero que luego, cuando no hay tocada, guarda su acento serrano en lo más recóndito de su garganta (o de su corazón). “Igual es con el supuesto boom de Magaly Solier. Este sentimiento pro quechua durará unos meses, mientras la publicidad se mantenga. Si no, díganme cuánta gente se preocupa hoy por aprender este idioma”, comenta preocupado.

Fredy también recuerda el choque cultural que implicó consolidar a su banda en la movida rockera capitalina. En los primeros festivales en los que participó, se le veía sentado a un lado del escenario –con su típico “disfraz” folclórico– hablando en quechua con el músico que toca el waqrapuku (corneta andina), al margen del barullo “muy limeño y resuelto” de los otros grupos. El vocalista de Uchpa señala que, desde entonces, ha cultivado muy pocas amistades musicales, entre ellas las de los integrantes de Amén. “Será porque nosotros los bluseros somos un poco especiales: somos muy sentimentales y solemos juntarnos solo con la gente que siente feeling por nuestro género”, especula.

En este contexto de cierta marginalidad, ¿cómo explicar el furor que canciones como “Corazón contento” (un huayno al estilo Deep Purple) y “Ananao” (rock con temple andino) desatan entre adolescentes y adultos de las zonas urbanas del país? ¿Acaso no es una limitación expresiva el hecho de que la mayoría de ellos no sepa hablar quechua? Fredy Ortiz responde a esta última pregunta que sí y afirma que, según su percepción, los seguidores de Uchpa son atrapados por el carácter exótico de su propuesta, asentada en una base instrumental –guitarras, batería y bajo– muy bien trabajada; y por el componente visual de su espectáculo –aseguran ser los primeros rockeros peruanos en subir un danzante de tijeras al escenario e incorporar instrumentos serranos como el wakrapuku–. Total, dice, “la mayoría de rockerazos ama la música extranjera sin saber inglés. Lo mismo pasa con Uchpa y con el quechua”.

Sin embargo, esta situación de “incomprensión” lingüística le permitió a este vocalista camuflar muy bien algunas letras explosivas, como la de “Ama sua, ama llulla, ama quella”, la canción que compuso a fines de los 80 y dedicó al entonces también presidente Alan García. “Allí decía la verdad de lo que ocurría: denunciaba la corrupción y los abusos de mi institución policial. No quería pasar piola frente a esos sinvergüenzas”, relata enérgico. Y es que, para los que no lo sabían, Fredy es un ex policía de la zona del terrorismo que tomó el micrófono y dijo adiós a las armas.

Un ‘tombo’ rockerazo

Desde los 18 años, en que lo enviaron a la serranía peruana para combatir a los terroristas, él llevaba consigo un singular maletín. En el interior, estaban comprimidos decenas de cassettes con rock y blues de los 70, un minicomponente y muchas pilas. Patrullar enclaves peligrosos y vigilar puestos policiales, para él todo era más soportable con una balada celta de Led Zeppelin o un ‘solo’ de guitarra de Jeff Beck.

En 1993, cuando fundó Uchpa junto al músico Igor Montoya –“entonces solo éramos un par de rockeritos místicos”–, Fredy ya llevaba 10 años como policía. Así, junto con unos amigos ayacuchanos, lograron grabar ese mismo año el cassette “Wayrapin qaparichkan” (Gritando en el viento), un álbum debut con ocho canciones que destilaban un fuerte amor por Pink Floyd. Pero pronto –y luego de grabar el cassette “Qauka Kausay” (Viviendo en paz, 1995)– Fredy se vio solo en Lima con su música en las manos. El resto del grupo había elegido otros caminos.

Así vendría la que muchos consideran la formación clásica de la banda: ingresan el belga Bram Willems en el bajo, el talentoso guitarrista Marcos Maizel (actual cerebro musical del grupo), el guitarrista Juan Manuel Alvan y el baterista Ivo Flores. Juntos graban “Qukman muskiy” (Respiro diferente, 2000), una producción en la que se oye un hard rock más avasallante, con temas como “Chachaschay” y “Kusi Kusun”.

Matrimonio musical

“Nosotros no rockeamos el ande, andinizamos el rock”, precisa Marcos Maizel para referirse al respeto que han logrado en sectores urbanos del Perú y países europeos hacia el huayno y el quechua. Y revela que la música andina y el blues comparten un bello matrimonio musical: ambos utilizan escalas pentatónicas, lo que hace propicia su fusión. La banda estrena por estos días una formación nueva: a Fredy y Marcos, se les une César Gonzales (antes batería, ahora guitarra rítmica), Carlos Sevillano (bajo) y Willy Hermoza, ex baterista del metalero M.A.S.A.C.R.E. La melancolía serrana y la acidez del rock clásico son las dos partes de un todo musical que interpela al oyente de Uchpa. No solo lo arrincona contra sus raíces culturales (en el caso de los peruanos), sino también lo invita a destruir sus prejuicios sobre el quechua y la cosmovisión andina. Y lo mejor de todo, lo humaniza danzando.

Todas las sangres

Uchpa tocará este martes 1º de diciembre en La Noche de Barranco, 9 pm, S/. 15. Boletos a la venta en TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda. Fredy Ortiz promete un explosivo repertorio “arguediano”, además de adelantos de su cuarta producción. Prohibido decir “manam”.

Añas blues (El blues del zorrino)
au, mamay (sí, mamá)
au, ari papay (así es, papá)
añastan rikuni tusustin (vi al zorrino bailando)
wischusqa tullukunapa chaupimpi (en medio de huesos esparcidos)
sayastin makinwan ruqukustin (se paraba poniéndose como gorra)
wakapa aka ispayninwan (las heces de la vaca)
tusustin (y bailaba,)
tusustin (y bailaba,)
tusustin (bailaba).

LEUSEMIA Y «AVE ROK» EN UN REPORTAJE TELEVISIVO SOBRE EL ROCK PERUANO (1984)

2010-04-24T19:04:00.000-07:00

19 de marzo de 2009

Extraido del Blog Caín y Abel

He aquí un valioso vídeo del cual no teníamos ninguna referencia. Lo acaba de colgar en YouTube Fernando Pinzas Ramos quien, desde el año pasado, se haya recopilando material para un documental sobre la movida del Rock Subterráneo. Las gracias a él por el aviso. Copiamos los textos de su correo y la presentación que adjuntó al mencionado vídeo.

"Hola Syd, acabo de colgar un video en Youtube (lamentablemente de no muy buena calidad, debido a que fue capturado de VHS viejo) que espero lo puedas anexar a tu blog. Se trata de un reportaje realmente histórico hecho en 1984 por la documentalista Delia Ackerman que, por entonces, era reportera de Canal 4. En este reportaje vemos entrevistas a las bandas que eran consideradas como parte de todo un boom del rock peruano. Aparecen: Pax, Raul Pereyra y Kotosh, pero la gran sorpresa está en Leusemia, con su formación original, tocando en vivo y dibujando esvásticas en la calle. Te mando el link y espero lo publiques, pues es material previo a la gran explosión del Rock Subte, incluso vemos a Alfredo Rossel de Ave Rok hablando de Leusemia y Narcosis... Tengo más material subte que me gustaria convertir a DVD para el documental que estoy realizando, si pudieras publicar ese aviso seria genial, pues es un poco caro y los videos que tengo son varios... Saludos, y gracias por tu buen blog!".

Como este, quedan por rescatar otros reportajes producidos por los canales de televisón abierta de aquel entonces. Dos de ellos, transmitidos por el canal 9 (ATV) en 1986 o 1987, estuvieron dedicados a la Horda Metálica de Miraflores, antipunks todos ellos, y a los subtes, aunque recuerdo sobre todo la parte dedicada a María T-ta.

ROCK PERUANO EN 1984

Lima, 1984. El rock peruano experimentaba un resurgimiento después de varios años de silencio. Delia Ackerman realizó en noviembre de 1984 un reportaje sobre las nuevas bandas, emitido en el programa «Primer Plano», de Canal 4. En este reportaje vemos entrevistas a Pico Ego Aguirre, del grupo Pax; Raúl Pereyra, ex integrante de la legendaria banda de rock fusión El Polen y, por ese entonces, miembro de Sudamérica; la banda Kotosh, y; Miki González. También está una interesante entrevista a Alfredo Rossel, director de la importante revista Ave Rok, la cual organizó los legendarios conciertos denominados «El Rock Subterráneo ataca Lima».

Sin embargo, la sorpresa de este reportaje está en Leusemia, apareciendo por primera vez en la televisión con la formación clasica (Daniel F, Leo Scoria y Kimba Vilis). Por ese entonces, Narcosis ya había empezado a tocar y compartía escenario con Leusemia, como muestra Alfredo Rossel en un afiche. El Rock Subterráneo ya estaba dando sus primeros pasos.

Fuente:
YouTube, mar. 18 de 2009.

Kilowatt: Leyenda del rock peruano

2010-04-24T18:46:00.000-07:00

Extraido del Blog de Domingo de Ramos
*Por Róger Santiváñez.

Corrían los últimos meses de 1982. Se acababa de fundar el Movimiento Kloaka . yo vivía en el Rímac y algunas tardes me visitaba un joven estudiante del colegio Ricardo Bentín-David Pillman- a quien había conocido poco tiempo antes, en una muestra de Arte Joven titulada “Propuesta II”, sita en el Museo de Arte Italiano y gracias a la mediación del recordado crítico Hugo Salazar del Alcázar. Como Pillman moraba en la populosa Av. Pizarro, muy cerca de mi casa en la Urb. Villacampa, llegaba a verme casi a diario para tratar temas de poesía, pintura y rock. Gustaba hacerse llamar mi “mi discípulo aventajado” y frecuentó las reuniones de Kloaka en el restaurant Wony , junto a otro chico del Bentín –Miguel Valladolid- con quien estuvo a punto de lanzar “Kloaka-Escolar”; pero el tiempo los ganó: terminaron las clases y todo quedó en un hermoso deseo.

Sin embargo Pillman, en los últimos días del año, se dio la maña para organizar una reunión fundamental (ahora lo comprendo así) en una especie de garaje o desván de su propiedad, al lado de la casa paterna. Allí me presentó a 2 muchachos inquietos y muy interesados en el asunto cultural. Ellos eran Ricardo Montañez y Edgar Barraza, quienes vivían también en las cercanías del barrio, Pillman ya les había hablado de mí y del Movimiento Kloaka.

Les expuse detalladamente la nueva propuesta y mi deseo de romper fuegos muy pronto con un Recital-Concierto-Exposición en el Bar La Catedral de la Plaza Unión (donde se sitúa la novela de MVLL). Todo esto entusiasmó a los dos jóvenes. Ricardo montañez cogió la guitarra y se puso a tocar temas de rock clásico, asegurándome que tenía un hermano quien tocaba mil veces mejor que él. Edgar Barraza me habló de un grupo en el cual cantaba, “Kola Rock”, compuesto por chicos de Comas. Y afirmó: “Increíble. Algo bien grande va a empezar muy pronto”. Edgar Barraza no era todavía “Kilowatt”, pero ya era ese talentoso joven que sabía cantar el rock como nadie lo ha hecho en el Perú. Esto, sumado a un honesto interés por el arte, la cultura y la política, hacían de él una de las personalidades más atractivas de una escena que –a la sazón- podríamos denominar pre-subterránea.

Y es que Barraza, los hermanos Montañez y otros patas del Rímac (como Carlos Oliva, que después sería uno de los fundadores de “Neón”) formaban una especie de célula rock, cuya propuesta central era la fundación de una nueva hora para dicha tendencia musical en el Perú.

Se buscaba acabar con el imperante canto inglés. Había que cantar en nuestro idioma, hablar de problemas concretos y asumir una cierta ideología popular y cuestionadota del orden establecido. En ese momento todavía no habían salido a la luz pública “Leuzemia” ni “Narcosis”. Pero ya existía esta movida proto-subterránea en la que estaban grupos como “Temporal”, “Soljani”, “Cimiento”, “Madrigal”, “Seres Van” entre otros. Justo es recordar que Edgar Barraza, ya bautizado “Kilowatt” por Leo Escoria debido a su eléctrica figura similar al logo de la Energía , fue un enlace fundamental con la ola del rock subterráneo: Kilowatt ensayó y estuvo a punto de ser cantante de “Leuzemia”. Recuerdo que me visitaba llevándome las letras mecanografiadas del entonces nuevo grupo y me hablaba entusiasmado con la expectativa de lo que significaba algo así. Kilo no llegó a debutar con “Leuzemia”, pero sí me llevó a conocerlos en diciembre de 1983, al concierto que hubo en la Escuela de Bellas Artes. Y a partir de allí fue uno de los activistas más entregados a la causa del rock subterráneo.

Retomo el hilo de la historia: El Movimiento Kloaka estrenó su vida pública el 11 de febrero de 1983 en la Catedral , con lecturas de los noveles Domingo de Ramos, Edián Novoa, Guillermo Gutiérrez, Mary Soto, Mariela Dreyfus, Pepe Velarde, Dalmacia Ruiz Rosas entre otros invitados, exposición de Polanco y tocada de “Durazno Sangrando”, y de un grupo ad-hoc formado en el instante por Toño Arias (batería), Raúl Montañez (guitarra) y Edgar Barraza “Kilowatt” en la voz. Todos del Rímac. Fue una noche inolvidable. Desde ese momento Kilo se constituiría en el puntal del rock-con refrescantes influencia punk-para todas la presentaciones de Kloaka . Al mismo tiempo me visitaba diariamente para escuchar buena música y leer todo tipo de poesía moderna.

Rimbaud, Lautréamont, Artaud, Ginsberg y por supuesto Vallejo, a quien él amaba. Para el Recital-Concierto de abril del 83 en el Auditorio Miraflores, Kilowatt hizo la versión peruana del antiguo hit de Elvis Presley “Jhonny BeGood” , llamándolo “Jhonny Huancayo”, narrando la historia de un joven huancaíno que se viene a Lima soñando ser estrella de rock; fracasa, se regresa a la sierra y se mete a las filas del Partido Comunista Sendero Luminoso. Esta canción puede escucharse en el cassette que los hermanos Montañez lanzaron poco después de su muerte acaecida en Buenos Aires a principios del 2001.

Después de Kloaka y de la primera gran ola de rock subterráneo (1985), Kilowatt se convirtió en un paradigma y un ejemplo de honestidad y pureza para muchos jóvenes que veían en él al rockero que no se vende, al artista íntegro y revolucionario. Con algunos de ellos formó la banda “Kilowatt y sus cuchillos”, dejando una herida abierta –no solo por su muerte antes de tiempo- si no palpitar perenne de compromiso con una verdad y testimonio insuperable de amor al rock.

*Poeta del Movimiento Kloaka y ahora residente en USA.

"(MI) LEUSEMIA": ROGER SANTIVAÑEZ y el regreso de la LEYENDA (1995)

2010-04-24T18:19:00.000-07:00

Extraído del blog Caín y Abel
19 de mayo de 2008

A principios de 1995 se anuncia lo impensable: dejando de lado sus diferencias, los integrantes de Leusemia deciden unirse nuevamente y volver a los escenarios tras nueve años de receso. Con este motivo, Roger Santivañez, miembro fundador del grupo poético «Kloaka» y amigo de la banda, publicó el comentario que sigue en un diario de circulación nacional.

EL RETORNO DEL ROCK SUBTE
(MI) LEUSEMIA

Una noticia recorre los subterráneos de la ciudad: se ha reunificado Leusemia, el mítico conjunto de rock que inició la movida subte en 1985. Es una buena ocasión para recordar a Kilowatt hablándome del conjunto como la novedad de la música juvenil peruana. En 1983 y 1984 el rock se había estancado; la revista Ave Rock decidió resolver la situación de vacío organizando el concierto llamado Ataca Lima, rock subterráneo, con Del Pueblo y Leusemia. A partir de allí, un vasto movimiento musical se desarrolló en todo el territorio. Sólo en Lima este movimiento llegó a reunir más de cien bandas a lo largo de las fechas del concurso del rock no profesional de la revista Esquina en 1987.

Al principio fue Leusemia y Narcosis. Este último grupo debutó en la discoteca Carnaby de Miraflores, famosa y clausurada por la muerte por sobredosis de una subterránea en minifalda de cuero negro, en manos de una collera de subtes. Luego vendrían Autopsia, Guerrilla Urbana, Flema, Excomulgados y Zcuela Crrada. Era una sola mancha negra que asolaba los conciertos de rock comercial y también los bares de intelectuales barranquitos. Pero esto no impedía que ciertos catedráticos universitarios participaran de las reuniones subterráneas. Recuerdo a María Burella de la Universidad Ricardo Palma corriendo con un subte llamado Pelo Parado, huyendo de los disparos de la Guardia Civil que destrozó el concierto Rock en Río Rímac en Abajo el Puente, distrito leusémico, ya que los hermanos Montañez son rimeños. Así como los hermanos Daniel F y Kimba son mironianos. O sea, más limeña no puede ser Leusemia. De allí brota la canción “Para Lima (Astalculo)” –emblemática– tal como “Oirán tu voz”, “Diarrea” o “Rata Sucia”.

Hacia 1987 el movimiento subterráneo se dividió entre pitupunks y subtes. Pero ya era un asunto de masas. Ya no se trataba de una élite punkera o pancracia, como se decía, sino que la idea se había propagado entre cientos de jóvenes. Nuevos vientos han venido a refrescar el ambiente subterráneo de Lima. La revista Esquina, que nació junto con este movimiento, viene organizando desde el año pasado el «Condorock» de la Carpa Teatro del puente Santa Rosa de Lima. Grupos como Radio Kriminal, Psicosis y Azules Moros son algunos de los nuevos nombres que ya se hacen sentir. Pero lo más interesante ha sido la reunificación de Leusemia ocurrida en el Mamani Pub de la calle Quilca en un recital de poesía y rock organizado por Piero Del Pueblo. Allí, Montañez y Daniel F se volvieron a juntar para delicia de sus fanáticos. Kilowatt interpretó, asimismo, unos temas de Leusemia. Mas la confirmación masiva de que Leusemia está vigente en el corazón y en los sueños de los jóvenes de vastos sactores populares, se dio en la Carpa Teatro, una noche maravillosa de enero de la cual tengo ya el poema. Gracias, Leusemia.

Fuente:
Expreso (Lima), feb. 19 de 1995.

HISTORIA DEL ROCK SUBTERRANEO (1985 - 1992)

2010-04-08T19:18:00.000-07:00

Generación Cochebomba
16 de marzo de 2010
Por Martín Roldán Ruíz

Hace unos meses, el antropólogo gringo Shane Greene, preguntaba mi opinión sobre el auge de publicaciones, estudios, videos, artículos, reportajes, recopilaciones, homenajes, que se están haciendo sobre el Rock Subterráneo o sus protagonistas –Él mismo está haciendo un estudio desde su especialidad, y yo mismo he escrito una novela, algunos cuentos y varios textos en este blog–. Mi respuesta fue, simplemente, que al ir entrando a la cuesta descendente de nuestras existencias, los que fuimos parte del movimiento subterráneo, queremos dejar constancia que lo que hicimos transcendió no solo nuestras vidas, sino también la del país.

Si bien muchas cosas continuaron igual, después del rock subterráneo ya no fueron las mismas. Porque este movimiento de alguna forma aglutinó la vanguardia no solo musical, sino también de otras expresiones artísticas. Una rápida mirada nos dará cuenta de que muchos de los que ahora destacan como músicos o artistas, tuvieron un pasado de chancabuques, jeanes rotos y pelos parados. Escuchar cintas – demo, leer fanzines y asistir a precarios conciertos fueron el pasatiempo preferido de sus horas muertas; mientras, en sus cabezas giraban miles de formas innovadoras por musicalizar, reflejar, alterar o poetizar una realidad que les era totalmente hostil.

Nadie se propuso ser la vanguardia última antistablishment, ni la revolución cultural que habría de alterar conciencias para el cambio social. Simplemente dijeron lo que tuvieron que decir, de la forma como mejor les pareció. Y allá los que lo interpretaron a su manera. Porque nada fue gratuito. Todo estaba servido para que algo explotara. Y les tocó a ellos, hacerlo. Todos los que participaron, desde los “músicos” hasta los simples espectadores, desde los editores de fanzines hasta los simples lectores, contribuyeron para que el Rock Subterráneo fuera lo que es… hasta hoy. Porque lo que nace natural y espontáneo, trasciende de manera tal que con el tiempo su legado es retomado por otros actores que tratan de hacer de su momento algo igual de trascendente.

Bien. Hace unos días me enteré del CD compilatorio Historia del Rock Subterráneo (1985–1992) la cual trata de registrar lo que fue esa realidad violenta y desesperanzadora a través de las canciones de bandas clásicas de este movimiento, junto a aquellas que de alguna forma son más subtes, en el sentido de que no son muy conocidas para la gente de estos años. Pero que tienen igual de validez para aquel que desea conocer lo que fue.

Y lo que me ha sorprendido, gratamente, es ver que la canción MASAS de mi antigua banda hardcore DICTADURA DE CONCIENCIA, cierra este valioso testimonio. Esa canción salió en el cassete NO HEMOS MUERTO de 1992, si es que no me equivoco. Una grabación que pocos tienen, es más que ni yo mismo la tengo. DDC, participó también con otro tema titulado ES NORMAL EN ESTOS TIEMPOS, que llegó a ser el más pedido por la gente cuando tocábamos. Otras bandas que salieron en ese cassete fue Nada Tuyo, Desarme, Decisión Final, Futuro Incierto, entre otras que ya no recuerdo y que muchas continúan en la brega.

La música de MASAS fue hecha por mí, con aportes de Eduardo Nova en la guitarra. La letra pertenece al fallecido Saúl Omiso porque fue uno de los temas de Confrontación de Ruptura, la banda que forme con él en 1990 (Hasta hoy conservo la hoja de papel que me dio, escrita de su puño y letra) Posteriormente C.D.R, se dividiría en Nada Tuyo y Dictadura de Conciencia.

Ahora que recuerdo, esa canción la hice tratando de emular un tema de The Exploited de su álbum Death Before Dishonor. Creo que no dí en el clavo ¡Ja!

Nunca se me ocurrió escribir sobre DICTADURA DE CONCIENCIA, pero creo que esta vez lo ameritaba. Espero que el ejemplo que alguna vez dejaron las bandas subtes que aparecen en ese CD –y las que no, también– llene las expectativas de los muchachos interesados en esos tiempos.

Traffic Sound, parte de la historia del Rock Peruano

2010-01-15T08:39:00.000-08:00

Traffic Sound, los años maravillosos

Por Miguel Sánchez Flores

Blog MP3,Al Máximo de Perú21

Al grito de Yawar Huaca y con quijadas de burro como instrumentos los Traffic Sound firmaron, a fines de los años sesenta y comienzos de los setenta, uno de los momentos más modernos y gloriosos del rock peruano. Su propuesta de avanzada mezclaba el sonido de grupos de esa época con psicodelia y ritmos latinos. Lamentablemente el sueño duró poco tiempo.

Hace casi cuarenta años Traffic Sound escribió uno de los momentos más modernos y memorables del rock peruano. Se despidió tempranamente de los escenarios con un mega concierto en el Teatro Segura junto a la Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio, uno de los más grandes de la música peruana. Dicen los que estuvieron que el evento terminó con una versión de Mr. Skin de más media hora de duración y con el público enloquecido. Los seguidores no podían creer que la banda rock más consolidada del momento se estuviera retirando en su mejor momento. Quién sabe si fue Velasco quien, en 1971, finalmente convenció a aquellos jóvenes que era mejor ejercer sus respectivas carreras que seguir jugando a los músicos. Lo cierto es que llegado el momento de tomar la decisión de si seguir o no, cinco de los seis integrantes de Traffic Sound (Manuel Sanguinetti, Willy Barclay, Willy Thorne, Luis Nevares y Freddy Rizo Patrón) respondieron que mejor lo dejaban ahí, que se retiraban como los grandes, sin siquiera imaginar que años después, su legado formaría parte de la más atesorada herencia musical de nuestro país.

El único que se quedó (según sus propias declaraciones) fue Jean Pierre Magnet *, famoso saxofonista, formado entre los acordes de la orquesta del Hotel Country Club en donde creció rodeado de música. Se quedó es un decir, pues desanimado por la decisión del grupo estudió Economía un par de años. Pronto se dio cuenta que lo suyo era la música. Viajó a Buenos Aires, Boston y San Francisco donde las influencias del jazz terminaron de convencerlo de su decisión. Magnet volvió al Perú años después, se enamoró, quedó y el resto es bastante conocido. Otro que se "quedó" (por poco tiempo en la música) fue Miguel Ángel Ruiz Orbegozo, más conocido como Zulu *, sí el mismo que salía con Yola Polastri, que si bien no era parte de la formación original, formó parte de la banda en los últimos años, reemplazando a Willy Thorne en el bajo y los teclados). Zulu, cuya vida y obra dan para un post más, dejó un LP homónimo de escucha indispensable. Extrañamente dejó un álbum a medias y se retiró para siempre de la música (él mismo dice asustado del mainstream y de sus consecuencias).

A veces pienso que es como si de pronto una nube de pesimismo se hubiera posado sobre una joven Lima. Una ciudad que hasta entonces transcurría inmersa en una sensación de desasosiego y tranquilidad. Una calma cierta que se detenía en largas caminatas, viajes en tranvía, visitas a la playa y matinales de fines de semana. En qué momento se jodió el rock peruano podría uno preguntarse mientras escucha a todos los grupos de fines de los sesenta. Acaso los chicos simplemente crecieron, la democracia fallida, el discurso nacionalista (o la malinterpretación de esta como dice Gerardo Manuel). O quizá fue la gran resaca de aquel tiempo novedoso de drogas y también de amor y paz en el que Joe Cocker cantaba y emocionaba en ese mitin multitudinario disfrazado de concierto de rock llamado Woodstock. No lo sé. Lo cierto es que la historia dice que de golpe (quizá la palabra no sea gratuita) desapareció la primera escena rock en el Perú y con ello los primeros grupos de rock peruanos.

Algunos distraídos señalan que el rock peruano como tal nació en los ochentas, básicamente por la ausencia de legado y de material sonoro de los sesentas y setentas. De oídas, casi como leyendas, algunos empezamos a escuchar historias de ensueño de nuestros padres y tíos que transcurrían en el Tifany (luego Galaxy) o en los teatros Country o Tauro. Exagerados o no, estos relatos eran de envidia. La primera movida rock en el Perú. Los Shains, Los Yorks, Los Saicos, Los Belkings, Los Steivos, Los Siderals y sobre todo Traffic Sound. Poco a poco se fueron recuperando las grabaciones e incluso se hicieron en el extranjero algunas re-ediciones de material (la de Los Belkings en España por ejemplo). Aquí en Perú, Andrés Tapia y su sello Repsychled lograron lo que parecía imposible: poner al alcance de todos aquellos antiguos álbumes. Luego de años de investigación, cachineo y una labor de arqueología musical en los desaparecidos sellos IEMPSA, MAG y SONORADIO, Andrés pudo hacerse de un catálogo y sacar nuevas ediciones de aquellos grupos de los que sabíamos de oídas. Gracias a ello hemos podido recrear aquellas fiestas matutinas, en donde el grupo como tal era pieza fundamental. Cada barrio tenía su grupo y cada grupo sus fans.

Traffic Sound no fue el primer grupo de rock peruano, pero sin duda se trata del mejor de todos. Su propuesta, profesionalismo y sobre todo su sonido (con múltiples arreglos de vientos y teclados) hacen de ellos un caso de excepción. No solo sus covers son formidables sino sus canciones propias. Prueba mezclar Beach Boys con Air. Prueba mezclar Pink Floyd con Cream. Y además métele quenas, guitarras de palo y quijadas de burro. Quizá es ocioso pero uno no puede dejar de preguntarse qué hubiera pasado si aquellos chicos, que empezaron ensayando en lo que hoy es el Colegio de Abogados de Lima en San Isidro, hubieran seguido haciendo música. Hasta dónde hubieran llegado. Quizá Nevares o Barclay no tuvieran los altos cargos que hoy ostentan o Manuel Sanguinetti no hubiera tenido tiempo para fundar la Radio Doble Nueve (la radio rock de Lima). Se trata, sin duda, de otra pregunta sin respuesta.

La generación de atmósferas, sus arreglos al detalle y un imaginario psicodélico hicieron que los Traffic Sound sean considerados como uno de los grupos abanderados del rock de esta parte. No es casualidad que se trate del primer grupo peruano en hacer giras internacionales (Argentina, Chile, Brasil). Incluso fue el grupo promocional de la naciente empresa de Aviación Brasileña Varig. Fácilmente sus discos podrían firmarse este año, quizá diez años después y seguirán teniendo vigencia. Sus melodías universales, panderetas escondidas y guitarras de palo abundan.

Desde entonces se han reunido poquísimas veces. La histórica vuelta en el Muelle Uno el año 1993. Luego en el hotel Los Delfines, El Dragón de San Bartolo (y creo que también en el Regatas). Todas las veces quise ir, pero algo lo impidió. Sin embargo, no pierdo las esperanzas. Como bien dice Zulu, los Traffic otra vez están completos. Ahora solo falta que saquen un disco. No pido mucho, ¿no?

Discografía:
- A bailar Go Go (1968)
- Virgin (1969)
- Traffic Sound (1970)
- Lux (1971)

Más de Traffic Sound en la página de Zulú

Leo Bacteria del grupo "Pestaña" muestra su colección de Vinilos

2010-01-08T07:36:00.000-08:00

El gran Leo Bacteria, vocalista de Pestaña, me abre las puertas de su habitación para mostrarme su valiosa colección de vinilos y contarme su experiencias juveniles con esta emocionante manera de disfrutar la música. La habitación de henry spencer.

Leo Bacteria me enseña sus vinilos
por henryspencerxxx

Una banda de rock a prueba de todo

2010-01-05T19:32:00.000-08:00

El retorno de Dolores Delirio
El Comercio
03 de enero de 2010
LA EMBLEMÁTICA AGRUPACIÓN NACIONAL CELEBRA EL REGRESO DE SU VOCALISTA ORIGINAL, RICARDO BRENNEISEN, CON LA PRODUCCIÓN DE UN NUEVO DISCO. INICIARÁ EL AÑO CON UN CONCIERTO QUE SE REALIZARÁ EL SÁBADO 16 DE ENERO EN LA NOCHE DE BARRANCO

Por: Diego Pajares

Pocas agrupaciones dejan una marca tan fuerte en sus seguidores que logran traspasar la barrera del tiempo, a pesar de los desacuerdos y conflictos propios de una banda que busca permanecer vigente en el tiempo.

Los que conocen la trayectoria de Dolores Delirio saben que esta presenta altos y bajos, cambios de vocalista y hasta la lamentable muerte de uno de sus fundadores, el guitarrista Jeffrey Parra. Sin embargo, con el regreso de su cantante original, Ricardo Brenneisen, y el entusiasmo del baterista Josué Vásquez, se inicia una nueva etapa en la historia de esta recordada agrupación nacional. Porque Dolores Delirio tiene para rato, dicen.

Cuando Dolores Delirio tuvo por vocalista a Luis Sanguinetti, hubo un cambio de estilo en su música. ¿Seguirán así con el regreso de Ricardo?
Josué: En ninguno de los procesos de creación de nuestros discos hemos tenido algo preconcebido. Siempre la búsqueda se ha dado paso a paso. La energía del público nos inspira.

Ricardo: Estoy seguro de que va a salir algo bueno y original. Quizá salga un disco minimalista, “power trío” o de repente algo electrónico. No sabemos qué es lo que fluirá esta vez.

¿Cómo se concreta el regreso de Ricardo a la banda?
R.: Fueron una serie de casualidades. A Cómplices Eternos, que era mi banda en ese momento, se le complicó la situación por problemas de horario y ahí quedó. Paralelamente, ocurría algo parecido en Dolores con Lucho (Sanguinetti).

J.: Él tenía otros planes. Nos contó que ya tenía otra banda. Ya quería grabar otra producción, mientras que nosotros teníamos la idea de que “Plástico divino”, el disco que sacamos en el 2008 con él, necesitaba por lo menos dos años de promoción.

R.: En ese momento nos tocó tomarnos un café. Quedamos en que no nos podían pasar los mismos problemas que antes, e hice algunas propuestas.

J.: Estuvimos de acuerdo con que una quinta persona hiciera el trabajo de mánager de la banda, y a partir de ahí empezó esta nueva etapa, ya no solo de cuatro músicos, sino de cinco personas que trabajan en el mismo proyecto.

¿Las cosas con Sanguinetti quedaron en buenos términos?
J.: Simplemente teníamos conceptos distintos. Para nosotros, como para muchas otras bandas, sacar un disco implica mostrarlo y trabajarlo en vivo durante uno, dos o tres años. Él estaba acostumbrado a otro ritmo con Leusemia.

¿Qué harán para unificar las diversas ideas que tienen como grupo?
J.: Nuestra esencia es el estilo que impuso Jeffrey Parra, guitarrista fundador de la banda, que murió en un accidente automovilístico hace años. Él formó el grupo. Dijo que quería que las guitarras sonaran envolventes, densas, que se creara una atmósfera. R.: Lo más importante de él es cuánto ha aportado al sonido del rock nacional. Grabó con nosotros solo dos discos, pero dejó una marca inmensa. Cuando estuve de gira como solista y tocaba las canciones de Jeffrey con otros músicos, era increíble ver la devoción con la que estos tocaban sus composiciones.

¿Cómo fueron los primeros años sin Jeffrey?
R.: Pasamos 11 años buscando un reemplazo. Fue fácil encontrar a un nuevo músico, pero el nexo que unía las diferencias entre nosotros nunca lo encontramos.

¿Cómo proyectan el futuro de Dolores Delirio?
J.: Bueno, ahora la cosa está más ordenada y calmada. Estamos enfocados. Aunque en realidad es la gente la que tiene la culpa de que hayamos regresado. Es increíble que una banda que ha pasado por tantos cambios aún cuente con el soporte del público.

R.: Hay un momento en el que tus propios seguidores no permiten que dejes de formar parte de tu banda. Es algo que sobrepasa la fuerza de voluntad.

¿De qué manera les han hecho saber sus deseos de que continúen haciendo música?
J.: Te paran en galerías Brasil y te preguntan por qué no vuelves a hacer un disco como el “Zero”. Eso es bacán, pero al final uno debe ser sincero con lo que le provoca hacer. No podemos caer en el jueguito de hacer lo que el público nos pide. Eso es de los grupos que buscan conseguir un “hit”. Nosotros preferimos decir a la gente que nos deje pasar por nuestro proceso de concepción.

Es decir, prefieren ser sinceros y originales con su público.
J.: Eso es rock: ser originales. Modestia aparte, el rock ha evolucionado cuando las bandas han tenido ese tipo de actitud. Por lo menos tenemos la tranquilidad de poder hablar de ciertas cosas con las que no nos sentimos conformes aún.

R.: Pero es bueno sentirse inconforme, si no ya no buscas. Esa es una clave: que la gente te mente la madre en los conciertos indica que algo falta; hay que buscarlo.

¿Consideran que hay grupos que solo buscan que la radio programe sus canciones?
J.: Ese es otro tema también. Es interesante y también es una pena. He escuchado decir que el rock nacional se ha estancado, pero creo que sería injusto para las bandas que han surgido en los últimos años. Lo que sí es una realidad es que las bandas aprenden más rápido de márketing que de cuestiones esenciales de convivencia dentro de un grupo. Y eso es clave.

¿Qué proyectos alistan para este año? ¿Cómo afrontarán su nueva etapa?
J.: Empezaremos a componer en enero. Tenemos una idea interesante: ir mostrando avances, lanzando algunos EP con varias portadas, para que los “fans” las tengan todas. Por lo pronto, seguiremos con las presentaciones en vivo.

R.: Creo que el objetivo en esta etapa previa al disco nuevo es remontar de alguna manera lo que dejamos de hacer con la banda. Nos toca decir aquí estamos, a ver: ¿quién ocupó nuestro lugar? No hay nadie.

J.: Lo que haremos es grabar en las pruebas de sonido. Tenemos una persona que se encarga de eso durante nuestros viajes.

R.: Nosotros pensamos que si algo no existe, lo tienes que crear; así de simple. Nadie lo hará por ti. Incluso es así como funcionan nuestra giras. No esperamos que nos llamen; si no nos invitan, nosotros los llamamos. No somos para nada una banda aburguesada.

Baúl del Recuerdo del Rock y Nueva Ola del Perú

2009-11-23T14:45:00.000-08:00

UNA SERIE DE FOTOGRAFIAS RECORDANDO ALGUNOS DE LOS CONJUNTOS DE LA NUEVA OLA PERUANA DE LOS AÑOS 60'S, LAS CANCIONES QUE SE ESCUCHAN SON DE DOS GRANDES ESPONENTES DE LA NUEVAOLA, EL PRIMERO LOS DOLTONS, CON CESAR YCHICAWA EN LA VOZ CANTANDO "EL CUADERNITO" Y LA SEGUNDA CANCION SON LOS SHAINS EN LA VOZ DE GERARDO ROJAS, LA CANCION "NO TARDES LUPE"

"El Aire" y el Rock Nacional

2009-11-23T09:14:00.000-08:00

06 de mayo de 2009

JJ Castro - Siempre hay un concepto en mí
Extraído del blog Atrapa la Luz

Escrito por Julio Meza Díaz

Después de semanas y semanas de luchar contra la molicie (si, querido lector / oyente, no conoces ese término, te recomiendo leer un cuento de Julio Ramón Ribeyro titulado de ese modo), después de luchar contra la molicie, decía, logré salir a flote y, tomando el débil bote de mi autoestima, navegar con dudas hacia el norte de mis actividades. De ese modo, además de ponerme al día en mis lecturas (tengo cúmulos de libros que debo revisar para mi tesis), cogí mi grabadora y empecé a transcribir la entrevista que le hiciera a JJ Castro a inicios del año. JJ Castro, líder del (para mí) mejor grupo de rock peruano de los 90, El Aire, me brindó unos minutos de su tiempo, y me maravilló con su transparente inteligencia y su capacidad para saltar de un tema a otro sin perder el sentido general del diálogo. Lamento mucho no haber posteado esta entrevista con anterioridad, y, por ello, le reitero mi pedido de disculpas a JJ Castro. No obstante, ahora que ya he cumplido con mi labor de periodistas-crítico de rock aficionado, creo que puedo quedar tranquilo, pues he puesto a tu disposición, estimado lector / oyente, las palabras de JJ, nuestro principal músico de vanguardia.

El disco “El Aire” abre con una canción llamada “Lluvia en el ande”. Hay una clara referencia allí a lo que es la sierra peruana. ¿Cuál es tu vinculación con la música andina?

He nacido en el Perú y he crecido en el Perú. Entonces, la música andina es una rama sonora que siempre la he tenido presente y que no he podido ignorar. Además, me gusta.

Ahora, yo me considero un músico mecánicamente limitado. De modo que, como un elemento urbano, lo que me queda es la síntesis. Y eso se manifiesta en lo que hago, que es recoger todas las experiencias auditivas, las cuales trato de recrear como un vehículo de expresión.

En el caso de la canción que mencionas, era pertinente hacer referencia a lo andino. Si examinamos los andes, nos daremos cuenta que ellos contienen nuestro sistema hídrico. Decanta la lluvia, se desliza a través de quebradas, y se torna en río o hielo. Y de aquello se propulsa la vida.

Es interesante lo que dices, porque en el disco “El Aire” gran parte de las canciones hablan de un amor que acaba e, incluso, la última canción se llama "Terminal" y hace referencia a una relación de pareja que se muere poco a poco. Entonces, mi pregunta es: ¿cómo relacionas el constante renacer al que haces mención en “Lluvia en el ande” con lo que muere en "Terminal"?

Está bien realizada tu lectura del disco. Hay una microfoto auditiva de eso en el pasaje entre "Cardiograma" y "Limbo". Es decir, falleces, vas al limbo, y luego renaces. Por eso hay como un estrépito. Las canciones están concatenadas, de modo intencional y no intencional.

Ahora, en "Terminal", podemos encontrar la imagen del paciente que está muriendo, pero más que todo es vida. Estoy hablando de vida. Lo que no da para más, no da para más. No concibo el amor si no se practica, si no está el bien. Y este puede suceder aunque la pareja no esté junta. Claro que no necesariamente tiene que haber amor. Pues dicho sentimiento tiene que ir y venir. Cuando se insiste en una relación que tal vez no es positiva, pero que goza de magnetismo -relación en la que se podría caer en lo absurdo-, usualmente el empeño que se pone no producirá ningún resultado. Y la pareja fallecerá.

¿Y qué tiene que ver esto con el renacer del ciclo andino?

Creo que directamente nada. Tendría relación más bien con el ciclo de la vida.

Me refiero a la estructura del disco El Aire. Esta va de un renacer a un…

Acaba como empieza: con una invocación.

Claro, ahora lo recuerdo. Termina con una lluvia. Es decir, el disco es un círculo.

Sí. Y también puedes leer los microciclos. La vida también se compone de microciclos. Lo que empieza acaba de alguna manera. Hay procesos a veces truncados, hay otros completos, pero todos tienen un principio y un fin.

El disco “El Aire” salió el año 96. Me acuerdo que ese año, en la revista Caleta, se eligió como mejor disco para el público “Suicida de 16”, de Rafo Ráez. Y, por otra parte, “El aire” fue señalado como el más destacado para los críticos. ¿Tú crees que los trabajos del El Aire son para los oídos especializados?

Yo creo que ningún grupo es un grupo para críticos o para no críticos. Es decir, una banda es solo una banda.

A lo que me refiero es a que los discos de El Aire han tenido mayor recepción entre los críticos que en el público.

Si eso es así, se debe a varios motivos. Primero, tal vez la música de El Aire no es popular o no se ha popularizado. O, más bien, no se ha hecho mucho esfuerzo en hacerla popular. En ninguno de esos casos he pisado el acelerador. He tocado poco para lo que se suele tocar. Me he esforzado poco en el aspecto mediático para lo que se acostumbra. Mi presencia es inconspicua muchas veces. He hecho conciertos que han estado fuera del circuito, como he tenido también la oportunidad de hacer un concierto muy grande. Entonces, considero que si los críticos le revientan tantos cohetes a mi obra, es quizás porque me he hecho amigo de algunos de ellos –no me gustan los fans sino los amigos–. Y me he relacionado con dichos críticos, porque he deseado conocer de una manera bastante genuina de qué se trata la labor musical.

Ahora, hay personas que tienen legítimamente una convicción positiva sobre mi trabajo, y la defienden y sostienen. Es más, algunos son abogados como tú. Puedo decir que son gente que manejan postulados que no carecen de base, lo cual es muy interesante. Otra cosa que también he descubierto es que muchos de ellos han sido siempre muy aventajados en el colegio y en la universidad –cosa que es mi antítesis de algún modo–, y esto me parece muy atractivo. Por otra parte, se encuentran algunos músicos, quienes no tienen mucha dificultad al momento de valorar mi carrera. Entonces, si El Aire es una banda de críticos y de algunos músicos a quienes ha provocado o influido de alguna forma, es porque hace música alternativa, porque se desempeña bajo las reglas de las bandas hacia las que me siento atraído. Uso metodologías de trabajo que no son las de la industria, sino que más bien son paralelas a las de la industria. De modo que no tengo ningún problema en mostrar distintas calidades de sonido, porque el público que consume mi música entiende cuál es la situación y se informa sobre el tema. Así, al que le gusta El Aire, tiene motivos para que le guste.

Mira, uno de las expresiones más bonitas que he recibidos vino de una persona que estimo y aprecio mucho. Me dijo, refiriéndose a “El Aire” y al disco triple: “a mí estos discos no me dicen cópianos, sino más bien “somos tuyo, haz lo quieras con nosotros””. Ese comentario me quedó muy impreso en la mente.

El disco “El Aire” salió a mediados de los 90. ¿Qué escuchabas por entonces?

Por ahí Nirvana. Había cosas del grunge que me interesaban. Pero en esa época estaba centrado en reconstruir mi adolescencia musical. El CD como formato estaba en auge. De modo que intenté obtener en versión CD los álbumes a los que tenía tanta afición. Sin embargo, cuando salió el “The Downward Spiral” de Nine Inch Nail, me pareció que recién estaba ante una obra maestra después de mucho tiempo. Claro que a mí nunca me ha interesado copiar ese estilo. Pero ese fue el tipo de trabajo que sentí cercano.

¿Escuchaste algo de rock peruano?

Te confieso que, en aquel entonces, descubrí muchos grupos. Por ejemplo, la primera vez que vi tocar a Texturas, en el Árabe, con luces azules en su espalda, me produjo una sensación muy potente. Dentro de la misma vena ochentera, lo que hacía Azules Moro también me parecía interesante. Hay que recordar a la banda del chino Burga. Aunque no sé qué tan noventero sea, Sor Obscena me generó mucho interés. Porque su música me parecía que estaba mucho mejor hecha que el promedio. Tenía una factura muy elevada. Y eso obedece a quienes constituían el grupo: Nino Mele (que es un super productor), Ofelia Arellano (que no se cansa de hacer un buen trabajo), Lucho Sanguinetti (que, muy al margen de lo no musical, es un buen músico). Por otro lado, recuerdo a Los Malditos Poetas y Séptimo Cielo.

Los otros grupos está de más mencionarlos, porque son muy conocidos. Con ellos tenía un vínculo anterior, de cuando empecé a tocar guitarra en Humo Rojo. Te menciono, por ejemplo, que Carlos Gonzalez, de Radio Criminal, le puso mucha fuerza a la escena.

Y bueno, en esa década, como quien no quiere la cosa, caí en Leusemia, para grabar el Moxón.

Y recuerdas discos en especial…

Claro, “El Loco y la Sucia”, que es un trabajo muy paja de Rafo.

En esa década, la salida era hacer lo tuyo. Es por eso que nunca he creído en eso a lo que llaman industria. El gran problema en el Perú es que, cuando una persona empieza a tener éxito, se suele poner importancia en dicha persona, y no tanto en su obra. Así se pierde mucho profesionalismo. Y esto mismo sucede en la gestión estatal y privada. En esa falta de norte cualitativo (que lo vemos mucho en el fútbol), se desperdicia mucho. Lo repito: es el objeto lo principal, y no el sujeto. Y este fenómeno impide la realización de un proceso en grande.

La otra cuestión es algo más natural: la creación de círculos o grupos. Esto lo encuentro más válido. Pues de repente alguien ha estado en la música un tiempo, luego se esfuerza como productor, a su trabajo le va bien, se vincula con gente de afuera, y de pronto genera una comunicación que permite realizar circuitos foráneos. ¿Puedo decir algo en contra de eso? No. Ese logro lo aplaudo. Pues es el logro de un esfuerzo personal…

Que, por cierto, no tiene absolutamente nada de malo.

Por eso también se ven ofertas repetitivas de grupos de rock en ciertos festivales masivos, los que tratan de constituirse en tradicionales. Eso no está mal. Pues a dichas bandas les conviene económicamente.

Ahora, hay un problema allí. No se trabaja la cultura de la opinión crítica. Ser sectario es una opción. Pero lo mejor es cuando uno está expuesto a todo. Y se tiene la capacidad de apreciar todo. De esa manera, se puede llegar a mejores opiniones y juicios. Si tú eres un juez, y conoces un caso parcialmente, no vas a darle un buen proceso a dicho caso. Debes conocerlo de extremo a extremo. Y profundizar en él en detalle para comprenderlo, enfocarlo y solucionarlo dentro de la ley.

El trabajo triple (tres discos) de El Aire sale a inicios del 2000.

Pero lo gracioso es que he usado allí archivos electrónicos que datan de los 90.

¿Con qué disco abre?

Con “El Conflicto de las Emociones” y siguen “Un Día en la Radio” y “La Era de la Luz”. Es una secuencia constructiva.

¿Hay un concepto detrás de esa estructura?

Siempre hay un concepto en mí. Es algo que me fluye naturalmente. El triple disco va más o menos así: hay un caos, que luego deviene en una respuesta.

Es decir: tesis, antítesis, síntesis.

Algo así. Pero el origen está en el conflicto, en la crisis, en el ser o no ser, en el estar o no estar, en la vida o la muerte. El punto de partida es una crisis. La crisis motiva el cambio.

Ahora, la idea de navegar un poco entre los matices del pop es una burla al concepto del cabaret puto. Es decir, la sociedad compuesta por bandas de filibusteros, que vamos por el mar con banderas de pirata y hacemos lo que nos da la gana.

¿Cuál fue tu relación con la dictadura de los diez años y, sobre todo, con la música que era su comparsa: la tecnocumbia?

A la tecnocumbia siempre la vi de modo natural. Era una evolución que iba a darse tarde o temprano. Eso lo anticipé incluso en conversaciones que tuve con otros músicos. Porque, para mí, la forma musical peruana donde la tecnología se adaptaba mejor era la chicha (que es de donde proviene la tecnocumbia). Las guitarras ponían mano en efectos como el dileyer, el wa-wa o el corus. Los chicheros también cogieron los sintetizadores, que producían diferentes sonidos. Algunos abusaban del preset, pero había otros que hacían un trabajo de color. Además, su música tiene una base percusiva, que es muy fácil de reproducir en términos electrónicos y darles arreglos del mismo estilo.

Ahora, sobre que la tecnocumbia fue comparsa de la dictadura, no te puedo hablar de eso con precisión. Lo que sé es que “Los No Sé Quién y los No Sé Cuántos” se vendieron. Y algunos otros grupos.

Yo te puedo mencionar a tecnocumbieras que se vendieron…

Pero hay que separar el género musical de la conducta del artista.

Te menciono esto porque en tu canción “Sonriente Antihéroe”, del triple disco, eres bastante duro con los militares y los políticos que estuvieron implicados en el nefasto gobierno fujimorista.

Yo conocí a un ex coronel del ejército, una persona a la cual yo le tengo mucho cariño y aprecio. Dicho ex coronel tuvo a bien obsequiarme una carta, que creo que nunca envió, donde expresaba su frustración como militar de carrera y como un buen hombre y ciudadano. No era una persona interesada en patear puertas, violar mujeres o quemar con kerosene a sospechosos. Él, mediante el ejército, quiso construir caminos, hacer sistemas de regadíos o cosas semejantes. Él vio como los encargados de las intendencias robaban, es decir, estuvo ante lo que fue realmente el crimen de estado. Pues, además de los asesinatos, también hubo corrupción. Toda esa es la piedra angular de mi diatriba.

La información que te doy la he comprobado. Como he trabajado en proyectos de la costa y sierra del Perú, he podido hablar con los protagonistas de los conflictos, que han tenido diferentes roles, incluso dentro de los bandos terroristas. Y lo que me han contado no es muy distinto de la versión del mencionado ex coronel. Esa es la corrupción y el mal quehacer profesional que nos impide alcanzar una vida más lograda, tranquila, con un desarrollo social amplio. Y esto se da porque no hay un concepto detrás. Cuando no existe un concepto, no se sabe cómo llevar las cosas. Por ejemplo, si tú tienes que llevar un caso en la corte…

Creo que no te debí contar que he estudiado Derecho…

Si quieres cambiamos el ejemplo. Hablemos de Administración. Si no se tiene un concepto de cómo llevar un negocio administrativamente, es imposible que se haga bien. Tal vez se podrá llevar el negocio en el bolsillo, pero esto no es algo adecuado. La sociedad no se lo merece. Pues ella requiere otro tipo de profesionales y líderes. Cambiemos de ejemplo: el trabajo para el estado. Eso debe ser un pináculo en la realización de un individuo. Y detrás debe haber buenos procesos, excelentemente diseñados y con un distribución adecuada.

Te he mencionado también la tecnocumbia, porque en el disco triple hay momentos en que las guitarras son chicheras y tecnocumbieras. ¿Por qué usas ese sonido? ¿Te agrada estéticamente? ¿O es sólo parte del concepto?

Sucede que estos discos fueron perpetrados del siguiente modo. Decía: “Wicho, vamos a poner una percusión de este modo”. Y así se realizaba. De inmediato comenzaba a tirar las líneas. Era algo intuitivo. No estaba compuesto. Fue compuesto en tiempo real, frente al micrófono. No hubo ensayos ni esquemas. Sin embargo, existieron ideas generales previas, que al final se concretaron.

Ahora, la única canción que tenía una data era “Hola Capitán Bryce”, que debió haber estado en el Aire II.

A eso quería llegar. Dime, ¿quién es el capitán Bryce?

Fue el primer amigo entusiasta que tuvo el grupo. Fue el primo de Constantino.

¿Era en efecto un “capitán”?

No. Pero, dentro del mundo lúdico, se creó este personaje. Las personas dan. Y cuando creen en algo dan con una calidad de sentimientos y cariño que es especial. Cuando nosotros perpetrábamos nuestra música, el capitán Bryce estaba por allí, se emocionaba con lo que hacíamos y nos hizo pensar que lo que realizábamos valía la pena.

Al principio deslicé la idea de que El Aire es un grupo para críticos. Sin embargo, el año pasado (2008), en La Noche en Blanco, en Miraflores, realizó un concierto masivo. ¿Cómo fue la experiencia de tener usualmente un público pequeño pero pujante, y, de pronto, pasar a tocar frente a una muchedumbre?

Para nosotros fue sólo tocar. Claro que yo hubiese estado más contento si la persona a cargo del monitoreo hubiese hecho su trabajo. Hubo un detalle técnico que limitó mucho mi performance en el escenario y el del resto de la banda. Menos mal el sonido externo fue bueno, por lo menos aparentemente. Ahora, en principio nosotros no íbamos a tocar. Yo propuse otra banda: La Corporación. Pero los organizadores insistieron que fuera El Aire por un asunto de tradición y otros valores y considerandos. Por otra parte, el concierto era en un espacio abierto, en la calle. Y se tiene que entender que sí hay alguien a quien se le vincula con intervenciones sonoras es a mí, aunque haya personas a quienes esto les afecta en su ego. Además, a los organizadores no les apetecía que la música fuera lo que rota comúnmente.

Has mencionado una frase interesante: “instalaciones sonoras”. ¿Tú crees que tus discos son “instalaciones sonoras”?

Sí, pues son como música incidental para películas.

Dos preguntas más. Una menos jodida que la otra. La primera: ¿qué es para ti la música?

La música para mí es espacio y tiempo. Son imágenes. Un juego mental. Son estímulos. Son retratos. Son mensajes. Mi amigo Camilo dice: “el sonido no existe, es sólo aire en movimiento”. Él me lo explicó. Yo no sabía eso.

La música es una de las expresiones más honestas que tiene el ser humano. Y el negocio de la música es una de las expresiones más comerciales del ser humano.

Aquí viene la pregunta jodida. ¿Leusemia o Río? Ambos se iniciaron en los 80, tuvieron su auge en los 80, siguen sonando aún y desde siempre han conservado gente que los sigue. Te lo repito: ¿Leusemia o Río?

No son excluyentes. Pues tienen públicos muy distintos. Sus públicos optan por diferentes tipos de gratificación.

¿Tú por cual optas?

Por Leusemia, porque es más afín con lo que me gusta. Y bueno, ellos tienen definitivamente talento. Y es rock.

Ahora, el grupo Río no me parece rock. Es pop. Y como tal es minimalista, cosa que por lo general funciona entre cierto grupo de gente. Hay una canción de ellos que sí me gustó un poco más que las otras: Al Norte de América. Me pareció inverosímil ver a Río haciendo música contestataria. Pero me pareció simpática la opción. Además, la producción no era exagerada, sino muy básica. Eso le reconozco a Río. Siempre sus esquemas son básicos, muy básicos. Y han tenido la capacidad de conectarse con un público pop. Pues sus canciones tienen un método claro: el coro con gancho.

Si tú me pones uno o lo otro (Río o Leusemia), es algo que en realidad no puedo contestar. Porque no existe ese paradigma. Es un paradigma que tú quieres escuchar, que quieres inventar o solazarte en él.

Pero tú respuesta es más irónica que elegir uno u otro grupo. Pues estás tratando de decir que ambos no se comparan.

Son completamente diferentes.

Pero en realidad los dos hacen música. Tienen un vínculo. Pero tú dices que uno es A y el otro B. Y no se contrastan.

Pero es así.

Bueno, Río quiere creer que hace rock.

Eso tendría que conversar personalmente con ellos para enterarme que opinan de ellos mismos. Y no he tenido ese privilegio.

Te puedo decir que, a partir de mis lecturas de entrevistas a Río, ellos por lo menos alucinan que hacen rock.

Ahí, para poder cortar el keke de lo que es la verdad, tenemos que entrar a un terreno musicológico. La musicología podría decirnos si uno es rock o no. Pero, básicamente, todo grupo que subsiste es porque tiene algún tipo de público. De modo que, si descalificara al grupo, estaría también descalificando a la gente que consume dicho grupo. Ahora, ¿me interesa ponerme en un plan de juzgar a la gente por el tipo de música que escuchan? No. Me parece absurdo.

Déjame decirte que tu posición es muy tolerante y plural: es inteligente.

Gracias. En realidad, yo estoy dispuesto a escuchar Río en cualquier estación neo ochentera. Ahora, ¿por qué está en la radio? Pues huelgan razones. Claro que nada me obliga a escucharlos. Puedo cambiar el dial. Por otra parte, en el dial no vas a escuchar a Leusemia en igualdad de condiciones que Río. Y al aire, menos, aunque tenga material pop y aparentemente digestivo.

Ok. Esto sería todo. Gracias.

Luces apabullado.

Sí, más o menos.

Espero que, estimado lector / oyente, hayas disfrutado de esta entrevista y que, de ellas, recojas ideas que te ayuden a entender con mayor plenitud el trabajo del El Aire. ¡Hasta el siguiente post!

Julio Meza Díaz

Autor de la foto: Paco Sanseviero

Con el permiso de JJ Castro, estoy
colgando todos los discos que El Aire
ha publicado hasta este momento.

El Aire - El Aire

http://rapidshare.com/files/43408573/El_Aire.zip

El Aire - All Night Wrong! (2002) P1.rar

http://www.mediafire.com/?vmit0gwatuy

El Aire - All Night Wrong! (2002) P2.rar

http://www.mediafire.com/?wemfsq2ygyi

El Aire - El Aire II-Lorenzaccio (2002) P1.rar

http://www.mediafire.com/?fut32jxzym5

El Aire - El Aire II-Lorenzaccio (2002) P2.rar

http://www.mediafire.com/?nmja42ofbtu

El Aire - El Aire III-Como Un Día En la Radio (2002).rar

http://www.mediafire.com/?lmzgwagzmmo

El Aire - El Aire III-El Conflicto De Las Emociones..., (2002).rar

http://www.mediafire.com/?lkxzjoz0kzn

El Aire - El Aire III-En La Era De La Luz... (2002).rar

http://www.mediafire.com/?yvkmzkznkzn

Nevada Rock

2009-11-22T19:44:00.000-08:00

La escena characata en reivindicativa recopilación Rock en Arequipa 1969-1974
Publicado en la revista Somos de El Comercio
21 de noviembre de 2009

La proverbial desvinculación y fractura de la sociedad peruana es causa de que una vez llegados los ochentas, la mayoría de ejecutantes de lo que se ha tenido a bien llamar el “rock peruano” no tuviera mayor noticia de aquellos que los precedieron en el arte de encandilar a las masas aporreando cuerdas y tambores. Tara y falencia que tienen que ver con la estructura nacional y que es la misma que obliga a que cada cierta cantidad de años aparezcan políticos empecinados en refundar el país. Esa necedad caudillista e intermitente de querer imponer a cada rato un nuevo Perú ha sido causa del nativísimo desafecto por los procesos y las evoluciones.

De ahí que la tradición del rock peruano, como bien apuntan los trabajos de Daniel F o Pedro Cornejo, esté signada por la ruptura, la interrupción y la extinción de sus dilemas. Por eso resulta fundamental el trabajo arqueológico de disqueras como las de Repsychled, que se empecinan en escarbar en los cimientos de la sonoridad misma para de sus profundidades extraer los números que compusieron los colores de una época y las ambiciones de una generación. Esta vez ha sido la mirada descentralista que lleva a hurgar en lo que alguna vez fue la escena arequipeña con expresiones que conviene revisar. Finales de shalalerismos sesenteros e inquietudes psicodélicas a cargo de Los Incógnitos, Los Texao, Madera Fresca, Free Love System y Opus. Trabajos remasterizados y presentados con breves reseñas de aquellas bandas. Una tarea que devuelve a las marquesinas un sonido que debió mantenerse y que por fin hoy se transforma en un legado.(AVC)

Tarkus y el Rock Pesado en el Perú

2009-11-17T19:28:00.000-08:00

Tarkus

Extraído del blog El Rock Suicidado

Cierto candente sábado a fines de abril de 1972 estalló el Rock Pesado

en el Perú. El estadio de Chiclayo estaba abarrotado con más de dos mil

personas que esperaban escuchar un concierto de Telegraph Avenue,

el grupo peruano que el año anterior había editado su primer vinilo, un

éxito de ventas que superó cualquier récord en el rock nacional hasta

ese entonces.

Al caer la noche, luego de que tocaran algunos artistas sin

mayor brillo, el presentador anunció al público la llegada de la banda

estelar. La entrada de los músicos desconcertó a los espectadores que

los conocían de anteriores recitales. Álex Nathanson continuaba en

la primera voz pero ya no se encargaba del bajo como solía hacer en

Telegraph. Incluso su atuendo era diferente: vestía un poncho rojo y

su pelo largo estaba peinado con raya al medio como el resto de sus

compañeros, hecho que no se veía ni siquiera en Lima, ya que todos

los hippies nacionales llevaban raya al costado. Y del resto de la banda

ni hablar.

El más fanático podía reconocer a Walo Carrillo, también

de Telegraph, sentado tras la batería aporreando los tambores, pero

ahí acababan los parecidos. Los otros músicos eran unos completos

desconocidos. Se trataba de los argentinos Guillermo Van Lacke en el

bajo y Darío Gianella en la guitarra. Cuando empezaron a tocar, Chiclayo

dejó la tierra y viajó a Marte. La música era un hardrock oscuro y

raro; la expresividad del vocalista y lo poético de las letras eran casi

operísticos. Aunque su propuesta era una mezcla de Black Sabbath con

Led Zeppelin y toques de Almendra, su sonido incluso prefiguraba el

de la British new wave of heavy metal de fines de los setenta. Además,

había bastante teatro: el público se quedaba con la boca abierta cuando

Nathanson caminando como un jorobado y con un lamparín de kerosene

en la mano entonaba con su falsete de hembrita ese cuento digno de

Salgari llamado El Pirata; porque los temas eran propios y en castellano,

y las letras tan metafóricas y alucinantes que muchos lamentaban no

tener un ácido bajo la lengua en aquellos momentos. Y Darío Gianella,

con apenas diecisiete años recién cumplidos, se revolcaba en el piso como

Angus Young de AC/DC pero sin uniforme; ese fanático de Jimmy Page

no lo necesitaba porque ya vivía en su propia alucinada y ésta era visible

para el que escuchaba su música venida de otra dimensión. Obviamente

no eran Telegraph Avenue, pero usurpaban su nombre.

La verdadera historia de Tarkus tiene su origen en sucesos acaecidos

pocos meses atrás. En el verano de 1972 Telegraph Avenue vivía su

mayor momento de esplendor. Su primer LP había logrado una difusión

inusitada hasta ese entonces. Tenían programados conciertos todas

las semanas en el Galaxy y Walo, cumpliendo su función de manager,

contestaba llamadas de todo el país. Pero como dice la canción: todo

tiene su final, nada dura para siempre.

Cierta mañana estival Walo se dirigió en su Volkswagen al bowling

de Miraflores, donde unos patas apodados Los Franceses vendían

tronchos armados a diez soles cada uno. Los encontró, pero un minuto

después la policía los ampayó a todos negociando una colombiana con

una mayor concentración de THC que la piurana común y silvestre.

Los transeúntes lo vieron junto a los pushers mientras la tombería los

empujaba violentamente al patrullero.

Apenas pudo, Walo llamó por teléfono a Chachi Luján: Telegraph iba a tener
ensayo esa misma tarde y los muchachos tenían que buscar la manera de sacarlo del calabozo.

Apenas Chachi llegó al cuartel general de la banda —ubicado en jirón

Paruro—, en lugar de abogar por su amigo, declaró que con Walo iba a

suceder lo mismo que con Jerry Lam Cam —su antiguo bajista—, quien

se había ausentado repentinamente causando mucho daño al grupo, que

debió cancelar todas sus presentaciones pactadas. Si Walo estaba en

cana era porque lo habían agarrado con las manos en la masa, por lo

que entonces nada se podría hacer para ayudarlo, lo único que quedaba

era buscar a otro baterista.

Con la desaprobación de Álex Nathanson,

llamaron al Osito Barreda. Sin embargo a Walo no le sucedió lo que a

Jerry Lam, ya que salió de la cárcel a los cuatro días gracias a una vara

que se consiguió oportunamente. Cuando Walo llegó a la sala de ensayos

lo vieron como un fantasma. Su situación en la banda había quedado en

un estado completamente incierto. No sé si llegaron a realizar algún

concierto de despedida en esta primera etapa. Ya estaban heridos de

muerte y el desbande de Telegraph Avenue fue instantáneo.

Woody Allen dice que la vida no imita al arte, sino a la mala televisión,

y en este caso es cierto. Solo a un pésimo guionista se le ocurriría un

lío tan inverosímil como éste, pero el hecho es que en la realidad se dio,

y gracias a una sucesión de felices coincidencias nació Tarkus y pudo

plasmarse un instante de toda esta locura. Meses atrás Walo había visto

en la Plaza San Martín a un desubicado hippie que parecía extranjero.

Se le acercó y descubrió que era argentino, que se llamaba Guillermo

Van Lacke, y que en su país había tocado en un grupo de rock llamado La

banda del Oeste.

Van Lacke lo acompañó a los conciertos de Telegraph e

incluso entró con ellos a los estudios de MAG. Al conocer desde dentro

la movida peruana, Guillermo se entusiasmó y propuso hacer juntos un

proyecto. Como tenía que regresar en pocos días a su patria, prometió

buscar un guitarrista y regresar inmediatamente. En Buenos Aires Van

Lacke frecuentaba un sótano ubicado en la avenida Hipólito Yrigoyen.

Era un recinto insonorizado que los músicos utilizaban como sala de

ensayo, bulín y nave para viajes al espacio interior. Había conocido ahí

a un chiquillo llamado Darío Gianella. Darío era hijo de un alto mando

de la Marina de Guerra argentina, pero su personalidad era la de un

místico que expresaba sus iluminaciones por medio de la guitarra. Poco

antes se había separado de Final, su grupo de quinceañero, y estaba

buscando un nuevo colectivo de músicos con el que plasmar sus ideas.

Con su labia arrolladora Van Lacke convenció al joven prodigio para

escaparse de casa e ir a Perú, tierra que describió como de groupies

bellas y de oportunidades en la aventura rocanrolera. Empacaron

algunas mudas de ropa, un poncho rojo que luego le prestarían a Alex

Nathanson para los conciertos y varios discos de Black Sabbath, Deep

Purple, Led Zeppelin, Pappo’s Blues y Almendra. Justo antes de salir

le enviaron una carta a Walo diciéndole que arribarían pronto al Perú.

Se demoraron diez días —haciendo un viaje en tren y luego tirando

dedo durante distintos tramos— hasta llegar a Lima. En ese lapso

compusieron la mayoría de canciones del disco y escribieron abundantes

poesías surrealistas.

(Parte de la letra del tema "Tempestad"escrita en el viaje por Guillermo)

Luego de ser expulsado de Telegraph Avenue Walo regresó a casa. Su

madre le entregó una carta que acababa de llegar ese mismo día. Era

de Guillermo Van Lacke, quien le avisaba que estaba a punto de partir a

Lima y que lo acompañaba Darío Gianella, un chiquillo de dieciséis años

a quien describía, con esa innata capacidad para la hipérbole que poseen

los argentinos, como un genio de la guitarra. Llegaron tres días después.

Vestían sandalias de cuero, jeans importados y polos psicodélicos pegados

al cuerpo. Se peinaban con raya al medio y llevaban chaquiras colgadas

al cuello. Estos tipos realmente tienen imagen, pensó Walo. Tuvo que

hacer un acuerdo con su padre. Gracias a la apertura mental que le

daba su vocación de psiquiatra, don Abel Carrillo permitió la estancia de

Van Lacke y Gianella en su departamento ubicado en la avenida Sucre

1125, en el distrito de Pueblo Libre. Es más, les consiguió una cama

camarote y una litera. Con el paso del tiempo y con la amistad creciente

decorarían el cuarto con cortinas árabes, colchones y velas de colores.

Cuando abrieron sus vetustas maletas, los argentinos sacaron los dos

primeros discos de Black Sabbath y de Led Zeppelin. ¿Tenés tocadiscos?

–le preguntaron a Walo, que se quedó alucinado al escuchar el material,

convencido de que ésa era la música del futuro. Hicieron un primer jam

session esa misma noche con guitarras acústicas y un cajón. Tarkus

había nacido de la manera más espontánea posible. Pese a la posterior

adición de un vocalista, siempre manejaron la parte instrumental

como un trío, a la manera de The Who, Cream, Cactus, Led Zeppelin

o Black Sabbath.

Desde aquel primer ensayo, Carrillo, Van Lacke y

Gianella supieron que tenían química. Las letras eran de Gianella, pero

éste no se divertía cantando y tocando al mismo tiempo. Poco a poco

comenzaron a colarse en sus ensayos antiguos músicos de Telegraph

Avenue como Álex Nathanson y Chachi Luján. Darío Gianella llamó a

Alex Nathanson y le pidió que cantara operísticamente, algo que Álex

no había hecho nunca, pero funcionó. Su incorporación fue inmediata.

Siguiendo las recomendaciones de Gianella, Álex asumió un estilo

vocal más exagerado y teatral que el que había usado anteriormente.

El grupo estaba completo. El golpe de suerte definitivo se dio cuando

el ingeniero Carlos Manuel Guerrero se enteró de la separación de

Telegraph y llamó por teléfono a Walo. El baterista le anunció que tenía

un proyecto bastante avanzado con Álex y dos argentinos, y que no era

algo puramente musical, sino que incluían una puesta en escena. El

empresario se ilusionó con un grupo sudamericano internacional y le

dijo a Walo que él era el que más le había hecho ganar plata gracias al

primer disco de Telegraph y que los apoyaría en cualquier proyecto que

hiciera. Le dio un contrato de palabra, un lugar para ensayar y horas en

el estudio sin jamás haber escuchado a la banda. Poco después Guerrero

viajó a Estados Unidos. Regresaría sólo un par de meses después,

cuando la suerte ya estaba echada.

Durante ese breve periodo los Tarkus vivieron la mágica y arriesgada

rutina de la creación artística. Como tenían que componer y grabar casi

al mismo tiempo se compraron un inmenso paco de marihuana para

tener inspiración de reserva. Guillermo Van Lacke se levantaba de la

cama camarote a las seis de la mañana e inmediatamente comenzaba

con los ejercicios de digitación, memorizaba las canciones, les hacía

arreglos, con las ganas superaba rápidamente sus limitaciones.

A las ocho de la mañana Guillermo, Darío y Walo bajaban a tomar desayuno.

Luego descendían al garaje del edificio, montaban en el Volkswagen y se

dirigían a la Avenida 2 de Mayo, donde MAG tenía su fábrica de discos

y su estudio. Entraban por un corredor lleno de cajas y plásticos. Los

obreros se los quedaban mirando y ellos no se detenían hasta llegar

al depósito del fondo. Ahí enchufaban sus instrumentos y se ponían a

componer y ensayar hasta las dos o tres de la tarde. Si tenían suerte, les

cedían el estudio, y acompañados por Carlos Guerrero Bueno —de We

All Together— en los controles de la cabina, grababan las canciones que

habían ensayado en la mañana. Algunas tardes no tenían tanta suerte.

El encargado les decía: disculpen, hoy tienen hora Los Morochucos. O:

mala suerte, muchachos, le toca a Lucho Macedo.

(Dario Gianella y Walo Carrillo ensayando en la fabrica de discos MAG)

Entonces se separaban y cada uno se iba por su lado a la deriva, en largos paseos

por una ciudad que cambiaba cada vez más rápido. Walo y Van Lacke empezaron

a pararjuntos, salían en parejas con sus respectivas enamoradas. Nathanson se

iba por su lado con la collera del barrio de Mariátegui, legendario grupo

de patas en el que por su natural espíritu y espontaneidad sobresalían

locos egregios como el Oso Torres, el esquinero Valladares, los hermanos

Allison, la mancha de El Álamo, Pacho Mejía (poco antes de salir de

Black Sugar) y otros profesionales del ritmo. Darío era muy callado y

normalmente se encerraba en la habitación comunal, ponía sus discos,

fumaba marihuana, o a veces tomaba ácidos y escribía algunas nuevas

letras para canciones. Fue Walo quien le puso el nombre al grupo.

Tarkus es un espíritu que se encuentra en lo más profundo de nuestra

alma y que nos protege cuando nos hallamos perdidos en algún viaje.

Pese al encierro de Darío, que prácticamente solo salía a comprar pan,

la relación entre los cuatro iba cada vez mejor.

Casi inmediatamente se presentó la oportunidad de debutar. La

comisión de la promoción 1972 del colegio Roosevelt organizó una fiesta

en el colegio para recaudar fondos. Ignorando la pelea de los Telegraph,

llamaron al mánager, es decir a Carrillo, para pactar una presentación.

Sin titubear, éste dijo que ahí estarían. Llevó a Tarkus sin decir nada,

y frente a un público compuesto en un 80% por gringos, los dejaron

con la boca abierta. ¡En el Perú un grupo a lo Black Sabbath que toca

temas propios y en castellano! Entonces llegó el concierto en Chiclayo, y

luego fueron a Chimbote y a Trujillo, donde se presentaron nuevamente

bajo nombre falso, y también dejaron huella. Tuvieron que regresar al

instante al estudio. Acabaron los ocho temas que conforman su primer

LP y empezaron de frente con más canciones, de las cuales grabaron

dos; tenían ensayadas unas cuantas más, pero ese par de registros se

perdió para siempre cuando en la disquera optaron por grabar encima

de esas cintas.

Las sesiones se realizaron entre el 3 de abril y el 16 de mayo de 1972.

Los músicos tuvieron total libertad. Tanto así que el dueño de MAG solo

escuchó su trabajo cuando regresó de viaje y ya se estaban prensando

las primeras copias. Ocurrió una tarde, mientras Tarkus se encontraba

en el estudio grabando las sesiones para el segundo álbum. A la mitad

de una canción sintieron cierto desorden en la cabina de sonido. Dejaron

de tocar y subieron a ver qué pasaba. Escucharon la voz estruendosa

del ingeniero Carlos Manuel Guerrero: ¡qué mierda es esta bulla!

El director de MAG tenía el rostro completamente rojo, presa de un

colerón apocalíptico. Y cuando entró Walo llegaron los insultos: Oye tú,

Carrillo, esto no suena como Telegraph Avenue, ¿no iban a ser un grupo

latino?, esto no lo va a escuchar ni san puta. Yo no invierto en ustedes si

hacen este tipo de música.

Sin embargo, estaban atados por un contrato, por lo que el disco pudo

salir a la venta. La portada era completamente negra, como años

después lo fueron el Back in Black de AC/DC o el disco homónimo

de Metallica. Pese a las contrariedades con el ingeniero Guerrero,

los muchachos siguieron en la brega. Podían hacer circular su disco

de manera independiente, todo dependía de los conciertos. El boca a

boca ya había creado cierta expectativa en la movida rockera limeña,

aunque casi nadie los había escuchado. El debut oficial estuvo por eso

organizado al milímetro. Sería en el cine El Pacífico, que era la sala más

importante de la época.

Un día Walo recogió en la Vía Expresa a un hippie que tiraba dedo. Se

pusieron a conversar mientras ponía un cartucho en el equipo de su auto.

El desconocido respiraba paz por todos los poros de su cuerpo. Lo invitó a

un departamento de San Isidro, donde estaba hospedado con sus amigos.

Todos eran norteamericanos y tenían el refrigerador lleno de provisiones.

Eran acólitos de la secta conocida como los Niños de Dios, que años

después se haría célebre en las paginas policiales por acusaciones de

presunta pedofilia. Al día siguiente el baterista les presentó a los demás

miembros de Tarkus. Darío empezó a frecuentarlos pero persistió con su

natural timidez frente a los demás músicos de la banda.

En setiembre, poco antes de la primera presentación oficial del grupo en

el cine El Pacífico, los Tarkus fueron invitados al famoso festival rockero

que se celebró en la Plaza de Acho. Antes de que los grupos comenzaran

a tocar, Darío se acercó y anunció a los tres músicos que tenía algo muy

serio que decirles. Había encontrado a Jesucristo y debía retirarse de la

banda y de ese estilo de vida. Se iba con los Niños de Dios. No tocaría en

el debut porque iba contra el camino que había elegido en la vida, que

era el camino de Nuestro Señor. Ya no creía en esa música inspirada por

la droga y no podía ir contra sus principios. La noticia les cayó a todos

como un balde de agua fría, pero Darío permaneció inflexible. No había

nada qué hacer. Estaban en un callejón sin salida.

Tarkus nunca debutó oficialmente. El LP fue un fracaso de ventas; en

realidad comercialmente jamás existió. Y ese disco es quizás uno de los

más valiosos testimonios que quedaron de aquel tiempo en los sesenta

y setenta cuando la música incendió los barrios de Jesús María, Lince,

Pueblo Libre y Magdalena y luego desapareció sin dejar memoria,

como sucedió con el único disco de Tarkus, esa anómala opus magna

que, como ha mostrado esta historia, es mucho más que un brillante

intermedio entre los dos LPs de Telegraph Avenue.

Tarkus dejó de existir pero la vida continuó su curso. Bastante asustado

por la desaparición de Darío, su padre viajó a Perú a buscarlo. Se

encontró con Guillermo Van Lacke, que lo guió hasta el departamento

de San Isidro donde vivía el guitarrista en la comunidad de Los Niños

de Dios. Como buen milico, lo sacó violentamente, argumentó ante

las autoridades de migraciones que su hijo aún era menor de edad

(acababa de cumplir diecisiete años), le puso una camisa de fuerza y lo

embarcó en un avión de las fuerzas armadas.

Al llegar a Buenos Aires el psiquiatra diagnosticó su caso como un delirio místico.
Cuando cumplió dieciocho y pudo salir de la clínica, Darío regresó con los Niños de Dios.

Se convirtió en uno de sus principales activistas y durante un ritual de la

secta fue rebautizado con el nombre de Manases. Se volvió a encontrar

con Álex Nathanson en 1975. Juntos realizaron algunas grabaciones con

los Niños de Dios, entre ellas un LP. Se sabe que vivió durante años en

Seattle y que actualmente se encuentra dedicado a la vida espiritual en

Madrid. Su historia lleva inmediatamente a conjurar el espíritu de Syd

Barrett o Roky Erickson.

En el 2007 Tarkus se volvió a reunir. Ante la desaparición de Darío

Gianella, el puesto de guitarrista fue ocupado por Christian Van Lacke,

hijo de Guillermo y guardián del espíritu original de la banda. Aparte

de cantar, Alex Nathanson ocupó esta vez el puesto de bajista. En los

ensayos para el regreso de Tarkus y con la exhumación de los baúles de

los recuerdos salieron a la luz los temas que iban a ser parte del segundo

disco, aquel que nunca se terminó por el colerón del ingeniero Guerrero.

No tenían las grabaciones de la época, pero sí las canciones, y se pusieron

a ensayar. Era una empresa extraña, comparable en el mundo del rock al

proceso que sacó a la luz álbumes como A Saucerful of Secrets —donde

Pink Floyd continuó sin Syd Barrett pero prolongando su sonido— o

el Smile —trabajo con el que décadas después Brian Wilson terminó

el LP perdido de los Beach Boys—. Álex retornó a California para

seguir haciendo música, pero Walo y Christian decidieron seguir con

la empresa hasta hacerla tangible y sonora. Todo este material ha sido

incluido en el disco debut de Tlön, grupo que continúa la línea de Tarkus

y que actualmente está conformado por Walo Carrillo, Christian Van

Lacke y Marcos Coifman.

Te amé a primera vista - Los Incógnitos

2009-11-13T19:53:00.000-08:00

Recordando a esta banda arequipeña de fines de los 60’s, con uds: Los Incógnitos.

En un inicio se hacían llamar Los Gatos Corbatas a mediados de 1968. Sin embargo, en el año 1969 vinieron a la capital a grabar bajo ya el nombre de Los Incógnitos.
Disfruten de este beat desde La Ciudad Blanca: AREQUIPA

Locutores del Pop & Rock Inolvidables

2009-11-02T16:09:00.000-08:00

¿Dónde estarán nuestros héroes?

Extraido del nlog de Gerardo Manuel Disco Club

13 de junio de 2007

Toda generación tiene sus iconos e incluso algunas aún comparten los de anteriores generaciones. Estos gustos transgeneracionales se deben sobre todo a la trascendencia de esos acontecimientos. Dos o tres generaciones después de su comienzo, hemos recordado a la gente que hizo radio desde finales de los años 50’s y nos permitieron conocer la música que aún hoy permanece en la memoria.

A finales de los 50’s mis vacaciones de verano las compartía con mi familia en el hermoso balneario de La Punta, y uno de esos veranos descubrí a uno de los discjockeys pioneros en programas radiales de rock: el señor Sergio Vergara, quien en su programa difundía los más recientes éxitos de la discografía internacional. Recuerdo escuchar los éxitos de Paul Anka, Neil Sedaka, The Ventures, (a quienes él llamaba “Los Ventura").

Sergio fue también uno de los primeros en hacer un programa de rock en la televisión. Lo hizo en Canal 2 Victoria Televisión que quedaba en la avenida Tacna, donde luego fue el cine Imperio, que en realidad no era otra cosa que el auditorio principal del canal. El programa se llamaba “El show de Sergio" e iba en vivo los domingos por la tarde. El espacio era muy variado y aparte de los consagrados, tenia una sección para aficionados con el acompañamiento de dos extraordinarios músicos peruanos que luego hicieron una brillante carrera en los Estados Unidos: Miguel Reyna Farje en los teclados y Eduardo “Cocho" Arbe en la batería.

Miguel Reyna se asentó en la zona de Fort Lauderdale e incluso tuvo un local propio, mientras que “Cocho" Arbe es materia de una historia que parece de ciencia ficción por lo desconocida y grandiosa para un músico peruano. “Cocho" se fue becado a la prestigiosa Escuela de Música de Berklee en Boston (Estados Unidos), donde tuvo como profesor nada menos que al maestro Quincy Jones, que lo consideró uno de los músicos más brillantes de su generación.

Eduardo tocaba batería como nadie y en una visita a Lima tocó en la Embajada de Estados Unidos acompañando al gran Duke Ellington, quien dijo que si él (“Cocho") no era el mejor baterista de los dos mil que habían tocado con él, sí era el más talentoso de todos. Lo curioso es que “Cocho" tocaba la batería solo eventualmente ya que su instrumento principal era el violín. Recuerdo que un día llegó al canal con un bajo eléctrico fabricado por él, y sonaba mejor que los que vendían las marcas conocidas.

Entre sus logros más recientes están el haber llegado a dirigir por breve tiempo la filarmónica de New York. Volviendo al pasado, tuve el privilegio de hacer mi primera presentación en televisión acompañado por estos dos extraordinarios músicos y amigos y haber recibido de ellos los primeros consejos para un mejor desempeño. También esta es una forma de reconocer a la persona que me dio la primera oportunidad, el señor Sergio Vergara.

Otros iconos de la radio fueron el señor Enrique Llamosas con su programa “Música para la juventud" en Radio 1160, el señor Dante Capella, un caballero del micrófono en Radio Miraflores, Bartón Wilson, maestro de maestros. A comienzo de los 60’s ubicamos a la señora Diana García, la voz que conquistó la radio y también la televisión entre el público juvenil; Perico Durand en Radio Miraflores, la señora Nelly Mendivil Castro, pionera de los programas exclusivamente de rock nacional, la generación de radio El Sol donde destacaba Vlady Artieda, la misma Diana García, el señor Emilio García Lara con “La canción del mediodía"; Radio América tenía su estrella en don Jorge Peláez Rioja con su “Cajita de Música".

Vayan estas líneas de reconocimiento para todos ellos, incluyendo por supuesto a don Iván Márquez, quien desde su natal Arequipa, transmitía un programa sensacional llamado “El Tornamesas", a Liliana Sugobono jefa de programación de varias radios importantes y a toda las generaciones posteriores que nos permitieron y permiten aún (en raros casos) seguir escuchando lo mejor de la música.

Los Yorks

2009-11-02T07:16:00.000-08:00

Por Carlos Torres Rotondo

Extraído del blog de Heduardo

Entre 1966 y 1968 se reunían casi todos los domingos a las 8:00 de la mañana en la casa de su primera guitarra Walter Paz, ubicada en La Florida, una urbanización del antiguo distrito del Rímac... El Loco Alex y otros patas que los ayudaban como plomos cargaban sus instrumentos en la cúster para dirigirse a muchas de las 20 matinales que ese día se celebraban en los cines de Lima: las programaban a las 9 de la mañana para que, siendo consecuentes con la hora peruana, empezaran a las 10: 30; tenían como auspiciador más importante a la bebida gaseosa Kola Inglesa, que ponía cerca de 30 cajas en el puesto donde las madres del colegio organizador también vendían papa rellena, butifarras y sánguches mixtos; mientras tanto, los chicos repartían tarjetas de invitación para recaudar fondos para sus fiestas de promoción...

A veces ya habían puesto la película con Frankie Avalon o con Elvis pero ellos llegaban en la oscuridad e iban colocando sus instrumentos: el público los reconocía y gritaba su nombre, los organizadores ya no podían retroceder y ellos les decían que no podían detenerse, que tenían otros contratos que cumplir, que cobraban 1200 soles por matinal y que no había matinal sin ellos y entonces paraban la película y ellos empezaban a tocar: y así, normal, bien tizas, uniformados con sus ternos escoceses a cuadraditos y pantalones campana empezaban a arremeter con una furia que impresionaba a la audiencia, que sabía que tocarían sólo tres temas y uno de regalo, normalmente de los últimos singles que MAG, su casa discográfica, había sacado a la venta días atrás...

Pablo Luna, el vocalista, era un zambo pelirrojo de Ancón con apariencia mod: su performance era la convulsión y la pasión retorciéndose que sólo alcanzan los cantantes de soul, pero en versión peruana y destroyer: siempre rompía bombas de neón, fluorescentes, tachos de luz y micrófonos: chancaba todo lo que se encontrara en su camino y los pisaba por pura rabia: el ritmo lo conectaba epilépticamente con el recinto, con el cosmos... Walter Paz sólo tenía un fuzztone marca Shaller pero distorsionaba aún más agarrando su guitarra contra el amplificador, creando feedback por instinto... Su público más entregado estaba conformado por clanes de hippies criollos que se reunían a través de programas de radio: los York's tenían cinco shows en varias emisoras, y los fans mandaban cartas y ellos iban al estudio y luego se reconocían cuando se encontraban entre concierto y concierto en esta ciudad pequeña que era su Lima particular...

Y la relación con el público era siempre efervescente, como si las ondas de la revolución ácida de Ken Kesey y Timothy Leary hubieran llegado a sus botellas de Kola Inglesa, ya que en ese entonces todavía no tomaban drogas: eran frenéticos relativamente sanos... Apenas acababan de tocar, la audiencia se subía al escenario; cierta vez en el cine Excelsior, al final del set, un chico se cortó la las venas de casualidad, y la nota de esta gente empezó a ser sacarse sangre y empezar a mancharse todos de rojo eufórico atacados por el ritmo enfermedad... Y luego del caos, el silencio, y ellos desenchufaban sus guitarras rápidamente mientras ponían de nuevo la película, y los organizadores que habían estado rezando entre bambalinas para que no rompieran nada se les acercaban y les preguntaban ¿cómo es?, ¿qué hacemos con sus destrozos? Y ellos decían que no iban a pagar nada, que para qué los contrataban si ya sabían lo que iba a pasar, que mejor no los contrataran para la próxima, que no iban a pagar nada, que les pagaran a ellos por su espectáculo... Y luego se dirigían a otro cine a hacer de nuevo su show, siempre con pequeñas variaciones, porque nunca tocaban una canción de la misma manera y lo natural era que se perdieran en las ondas de rebelión que el planeta tierra generaba aquellos años...

Las matinales acababan a las 2:30 de la tarde, cuando se desalojaba el local y se lo limpiaba para la función de matiné... Entonces, en la tarde, cada uno se iba por su lado a chupar o a descansar, pero volvían a reunirse en la noche en la esquina del teatro Marsano en Miraflores, ya que ahí había una pollería que también era un bar, y llegaban periodistas, como la gente que mandaba Guido Monteverde y todos le decían a Pablo Luna: negro, has cantado bestial... Pero luego de los halagos y las entrevistas de rigor todos se iban a dormir, porque los ensayos eran de lunes a viernes de nueve de la mañana a una de la tarde en casa de Walter, y los sábados se presentaban al mediodía en Canal 4 para participar en el show de Elena Cortez y luego, otra vez, a reunirse los domingos a las 8 para empezar de nuevo el circuito de matinales...

Los primeros York's fueron el segunda guitarra Román Palacios y el baterista Pacho Aguilar, que en 1965 se pusieron a practicar juntos algunas canciones en ritmo de rock. En aquel entonces Román, oriundo de San Juan de Miraflores, también tocaba música criolla; por su parte, Pacho era del distrito La Victoria y recién se iniciaba en la batería; ambos pusieron el nombre a la banda por la ciudad de New York, ya que les estaba empezando a gustar cada vez más la música norteamericana. Walter, que todavía era escolar, se contactó con ellos porque su hermana estudiaba en el Notredame con la hermana de Pacho y pronto se unió a los ensayos.

Fueron probando diversos vocalistas, que cantaban inevitablemente en inglés, ya que ellos eran rockeros, y debían demostrarlo, así fueran de barrio popular. También hacían versiones de Los Saicos, banda de la que eran admiradores. Seguían buscando cantante cuando conocieron a Pablo Luna, que en aquel tiempo vivía en Ancón dedicándose a la pesca artesanal pero con mucho contacto con la Lima de entonces: tomaba su colectivo y se iba a pasear al Parque Universitario y a dar vueltas por el mercado mayorista de La Parada. En aquellos días el zambo cantaba con los Press, una banda de avioneros de la FAP que tocaban con su uniforme, pero sin el cuello y las polacas, lo que les daba una cierta apariencia mod. Se conocieron en una matinal en el cine Tauro: al ver los muchachos la electrizante actuación de Pablo y ya recuperados del susto, intentaron ubicarlo para pedirle que ensayara con ellos.

Con la incorporación de Pablo Luna el cambio fue radical: empezaron a cantar sólo en castellano y poco a poco se fueron abriendo camino... Dieron sus primeros recitales en un local llamado Hallabalou, ubicado en la playa La Herradura, donde hicieron una temporada de tres meses. Su repertorio no sólo estaba basado en canciones de rock, sino también en música criolla, tango y boleros, lo que contribuyó bastante a su aprendizaje musical y a su concepto melodramático. A todos les pagaban un sencillo por bolo y les daban opción a dos tragos...

Durante esos días paraban en Lince, más precisamente en la cuadra 3 de José Leal, porque ahí vivía su primer bajista. En el barrio tenía su peluquería un peinador llamado Gianino, que además era brujo y había sido denunciado por algunas familias debido a su actitud escandalosa. El negro Luna empezó a plancharse el pelo con Gianino, ante la actitud cachosa de la banda, que lo acompañaba a la peluquería para joderlo y matarse de risa: zambo, ¿qué pasa?, ¿te ha lamido una vaca?... Tuvieron que callarse cuando les cayó la policía debido a la mala fama que tenía el local. Se produjo entonces un enorme malentendido, una peruanísima versión costumbrista de El Proceso, de Kafka, pero en versión de prensa rosa amarilla, es decir, naranja: los llevaron a la comisaría de Lince y esa misma noche salieron en el noticiero El Panamericano, de Canal 5; la nota tenía como titular: "Grupo roquero los York's, homosexuales". Las señoras que cayeron en la batida fueron acusadas de prostitutas y sus maridos de proxenetas. Sus familiares los sacaron al día siguiente de la celda, pero apenas llegaron al barrio toda la gente los empezó a joder: o sea, cholos, pero para colmo, cabros. Y ellos se reían y vivían su película personal, es decir, su vida, con una desfachatez tan exagerada que acabó por imponerles una identidad natural frente a su público creciente.

En tiempos en los que no se buscaba el escándalo premeditado tuvieron una actitud irrefrenable y verdadera. Tenían de qué sobrarse: en sus ensayos empezaban a salir canciones con un sonido propio: aunque Los York's eran una banda de garage-psicodelia que tocaba con desparpajo, tenían atisbos melancólicos, guitarras punzantes y ritmo furioso y desesperado. Esa rudeza musical con la que se expresaba su actitud estaba impregnada de una belleza y sonido singular. El sonido de la banda tenía claras influencias: The Kinks, The Yardbirds, The Troggs y toda la música americana que llegaba a sus oídos, pero la voz de Pablo, que emergía con incandescente sensualidad, los acercaba al rhythm & blues y al soul: cantaba con voz dulce, cálida y acompasada, pero abruptamente podía pasar a un catártico y furibundo paroxismo, con dosis de verdadera rabia y violencia.

El encargado de la primera guitarra y segunda voz, Walter Paz, por su parte, aportó con su ejecución un color y un sonido particular: su técnica en la guitarra, involuntariamente, lo llevó a espacios sonoros similares a los de un Lou Reed en la época de la Velvet Underground. Hacía la mayoría de textos, arreglos y transcripciones musicales. Como no querían que los lornearan, dejaron de ir a Lince y encontraron a su bajista definitivo: Jesús Vílchez, "el Flaco", que le dio al grupo una profundidad rítmica especial. Sus movimientos andróginos y provocadores, su cuello delicado y su flequillo alocaban y hacían proferir irremediables gritos en tiernas teens de barrio popular.

El éxito de sus presentaciones con Pablo se vio recompensado en 1966 cuando firmaron un contracto con MAG, la casa discográfica propiedad del ingeniero Carlos Manuel Guerrero. Sacaron a la venta un puñado de 45s, el primero en las postrimerías del verano de 1967. Su primera reacción ante su inminente profesionalización y popularidad fue ponerse nerviosos y desconcertarse. Desde el comienzo, en la grabación del primer LP, la tensión era tan palpable que podía cortarse como mantequilla. Walter Paz salió durante una temporada y fue reemplazado por Fernando Quiroz, que tocaba en Los Zany's y que el año siguiente estaría en Los Destellos, el seminal grupo chichero dirigido por el maestro Enrique Delgado. Quiroz fue un York efímero, aunque salió en la carátula del primer disco y grabó en la mayoría de las canciones del LP –hizo la segunda guitarra en la primera versión de Abrázame-, ya que pronto regresó Walter Paz...

Les dieron una semana en la sala de grabación, para usarla durante las mañanas y las tardes. En los controles técnicos estaban Carlos Manuel Guerrero y el ingeniero Cruz, pero pese a tener una consola de 8 canales, grabaron de un tirón el playback con 4 ó 5 instrumentos y luego un segundo montaje con las voces y los coros, desperdiciando por completo las posibilidades que les daba el estudio... Intentaban concentrarse, ensayaban todo cuadrado y exacto y se dormían temprano para que la grabación saliera bien... Como habían empezado a ir al estudio todos los días, se hicieron amigos de Pablo Villanueva, "Melcochita", zambo cholo chino extraterrestre, verdadero hombre del espectáculo, conocido principalmente en Lima por su faceta de artista cómico -con la que patentó su frase de batalla: ayayay, convenientemente pronunciada- y que a la vez era un potente y sabroso sonero latino, tal como demostraría posteriormente en varias performances geniales.

Melcochita fue un estupendo músico de apoyo en el estudio: hizo coros y tocó instrumentos de percusión como vibráfono, pandereta, tumba y bongoes... En el órgano Farfisa los apoyó Otto de Rojas, que durante un tiempo fue tecladista del programa de concursos "Trampolín a la Fama", con Augusto Ferrando y que además participó en varias importantes grabaciones de música latina peruana durante los 60 y 70 como las de Nilo Espinoza... Durante las sesiones incluso se muñequeó el zambo Pablo Luna, que empezó a adquirir ciertas actitudes erráticas que provocaron un efímero alejamiento. Fue reemplazado por Enrique Palacios, con quien grabaron "Vete al Infierno", tema del que también Jean Paul "El Troglodita" haría una versión. Los muchachos le hicieron la pista para "El último beso", pero se dieron cuenta de que no congeniaban, de que el zambo Luna era imprescindible y decidieron regresar con él y convivir tolerantemente con su locura.

Pese a una grabación tan accidentada, el primer LP de la banda -llamado "York's 67"- tuvo muy buenas ventas, sobre todo gracias al éxito "Abrázame", que la historia ha convertido en su canción más conocida. En su versión en 45, a una semana de salir al mercado, "Abrázame" vendió alrededor de 40,000 copias, caso inusual para un sello como MAG, especializado en folklore y música tropical. "La enfermedad" era un ritmo contagiante, peruana y limeñísima interpretación del garage norteamericano, que Los York's supieron exponer en toda su magnitud, dando lugar a la creación de los llamados "Clanes de Los York's" en todo el país.

En Lima sus fans se juntaban en el Parque Universitario, en la Plaza de Armas o en la Plaza Francia, algunos adoptaban nombres como Los Escorpiones y eran chicos de barrios marginales con onda contestataria y que se comunicaban con sus ídolos a través de la radio, ya que los York's tenían cinco shows en emisoras como Expreso, Excelsior, La Crónica y ni les pagaban ni ellos pagaban por ese espacio, porque los medios de comunicación estaban en manos de gente de su generación y a ellos les interesaba tener esos programas e iban a animar y a responder las cartas y las preguntas de los fans en el aire. Ángel Tacchino, conocido narrador de noticias en la tele y luego alcalde del distrito de Pueblo Libre, era su técnico en radio La Crónica y entablaron una relación de colegas...

La psicodelia estallaba en todo el mundo y ellos se contagiaban por ósmosis, lo que no impidió que en su primera fiesta psicodélica, la que se hizo en el local de las Empresas Eléctricas, en jirón Camaná, cayera la policía y los acusara de drogadictos, y aunque todavía fueran zanahorias eran los más enfermos, y eso lo sabían los medios de comunicación, por lo que les dieron .un programa para ellos solos, como sucedió en la escena internacional únicamente con el Show de los Monkees y en la escena peruana únicamente con ellos... En su caso particular se llamaba El Show de Los Yorks y era emitido por Canal 11, propiedad de la familia Belmont. En este espacio televisivo la banda realizaba sketchs y música en vivo. Los textos del programa los realizaba el periodista y actor cómico Ramón Alfaro, que congenió bastante con los muchachos; en la locución en off estaba el DJ José Nashiro. El programa empezaba con un videoclip de la banda grabado en el Puente de los Suspiros: los enfocaban desde el terraplén y la bajada a los baños, ellos salían de entre las hojas de las plantas y corrían... Duraron sólo un mes ya que no había presupuesto y el Hermanón les metió cabeza con su sueldo, como es usual en la jungla peruana... Pero a ellos no les importaba porque mientras tanto estaban las giras a Ancash, Cuzco, Chimbote, Loreto, Tumbes, Piura, Trujillo: eran invitados a ferias departamentales y su presencia era obligada en interminables fiestas psicodélicas en el Club Tennis de La Victoria, el Club Okinawense y otros...

También tocaron en el Paraninfo de la Feria del Pacífico al lado de los canadienses Marshmelows Soup Group, que casi le vendieron un órgano Hammond a los New Juggler Sound, y telonearon a Roberta y al trío Los Panchos cuando hacían giras... Cierta vez, en el Salón Chavín del aeropuerto internacional Jorge Chávez, fueron a que CACODISPE les diera un disco de oro por sus ventas. También estaban invitadas Roberta y Zoilita Soriano y su cuerpo de baile. Entre bambalinas el zambo les apostó que iba a hacer que se pararan todos esos conchesusmadres, por más etiquetados y encorbatados que estuvieran... Se aprovechaba el tránsito de Charles Aznavour para montar un espectáculo y mientras tocaban Abrázame, el negro Pablo se metió gateando en medio de las mesas y se puso a cantar como un epiléptico y la gente de pronto empezó a ponerse de pie, y ellos seguían tocando y se preguntaban dónde estaba ese cojudo, y lo veían bajo la mesa hecho un loco y se ponían a reír, qué más podían hacer, si repentinamente había llegado 1968 y ellos habían alcanzado el momento álgido...

...Entonces se organizaban competencias musicales entre las bandas más populares. Eran los conocidos "mano a mano", que solía organizar el empresario Chucho Martínez. Los York's hicieron varios mano a mano con Los Dolton's, como por ejemplo uno que hicieron en el cine Lux en vermouth de 7 a 10 de la noche, con un lleno tota, pero el más curioso fue el que tuvieron con Los Shain's en el cine Ídolo.

La banda de Pico y Gerardo salió vestida de smoking blanco y con amplificadores de doble columna, dispuestos a impresionar al público con sus temas hindúes con cítara. Dos DJs, uno a cada extremo del escenario apadrinaba a cada banda. Los York's salieron con sus ternos a cuadraditos, que recién estrenaban... Casi nomás empezar, Walter Paz reventó un amplificador chiquito en el que había conectado su instrumento. Tuvieron que enchufar las dos guitarras a un amplificador Fender de 100, pero no se escuchaba nada, así que optaron por hacer una actuación in crescendo: y así, cada vez que les tocaba salir terminaban rompiendo los amplificadores y tirándolos al suelo, y el cine se vino abajo. Las primeras filas eran de Los Shain's, pero el resto del recinto era suyo. Los York's ganaron por aclamación. El bochorno para los Shain's fue tan grande que su manager, el señor Enrique Ego Aguirre, les prohibió alternar con los York's.

Según la idiosincrasia de la época el músico era exclusivo y fiel a su banda como a la camiseta, por lo que no se juntaron mucho con otros grupos y se restringieron los jams, por lo que se puede decir, en líneas generales, que la primera escena del rock en el Perú fue muy poco comunitaria. La situación fue cambiando ya entrados los 70, cuando ya todos se declaraban hippies...

El segundo LP, llamado York’s 68, fue el disco en el que tuvieron más libertad, ya que habían vendido mucho con su primera versión de "Abrázame"... Walter ponía la caja de efectos Schaller en paralelo y las pichicateaba para que saliera con dos distorsionadores a la vez... Durante las sesiones conocieron a un grupo de japoneses llamados los Zigcero, que se quedaron impresionados con las voces que hacía Pablo Luna y les pidieron que les enseñaran a hacer coros...

En esos días había llegado a Lima el famoso intérprete y compositor Neil Sedaka, que se hospedó en el hotel Bolívar. Los chicos eran fanáticos suyos, así que fueron a buscarlo. Lo invitaron a los estudios de MAG para que los viera tocar. Neil Sedaka congenió muy bien con Los York's –paraba hablándoles de Carol King, que había sido su vecina- y los ayudó en los arreglos de la canción "Sé que no cambiarás", composición de Walter. También grabaron una segunda versión de "Abrázame", con unos arreglos en la guitarra muy diferentes –y de hecho mucho mejores- que la anterior.

A fines de ese año se retiró de la banda Pacho Aguilar, un baterista dotado de un carisma y un humor especial y que desde su batería Roxy se las arreglaba para estar en primera línea de la puesta en escena tribal. Fue reemplazado por Freddy "Puro" Fuentes Aranda, que en ese entonces parecía estar dotado con el don de la ubicuidad, ya que entre fines de los 60 y principios de los 70 estuvo también con La Nueva Cosecha, Los Belkings, el Polen y muchos otros grupos importantes.

A la vez, decidieron cambiar de casa discográfica, lo cual no le cayó nada bien al ingeniero Carlos Manuel Guerrero. MAG sólo les pagaba por grabación, pero El Virrey les ofreció regalías y un contrato en el que les daba 60 000 soles por adelantado, un caché completamente inusual en el mundo roquero de entonces. Los chicos se fueron de MAG sin decirle nada a Guerrero porque estaban ligados por contratos no legalizados y ellos habían buscado un asesor legal que les dijo que podían irse donde quisieran. Guerrero se picó y sacó un LP llamado York's 69, que en realidad es un disco apócrifo. En algunos temas tocaba la banda, pero como las canciones que habían dejado eran insuficientes, Guerrero solicitó la ayuda de Pablo Villanueva "Melcochita", que utilizó playbacks dejados por el grupo Los Teddys y le puso su voz a canciones como "El Preso", "El Loco" o "El Psicodélico".

Melcochita conocía bastante las vivencias de los York’s y se inspiró en sus anécdotas cotidianas para hacer las letras. Por ejemplo, en "Jessica", habla sobre la chica que en aquel entonces era la novia de Pablo Luna. Demás está decir que la jugada del ingeniero Guerrero no le salió tan rentable, ya que la gente se dio cuenta de la trampa y casi no compró el disco.

Los verdaderos York's, por su parte, estaban en la cima de su creatividad. Ya conocían la marihuana y comenzaron una temporada de excesos... La primera vez que Pablo Luna consiguió tronchos fue en la comisaría de policía, en una de sus por entonces frecuentes detenciones, cuando se robó una bolsa de marihuana incautada a vista y paciencia de la tombería... Su estilo de vida era frenético: como habían empezado a ganar dinero Pablo compraba automóviles en estado terminal, los llevaba a Ancón, conducía a toda velocidad en los muelles y los arrojaba al mar...

Es muy recordada la actuación que dieron por esos días en el Colegio Ciencias del Cuzco. Realizaban una interminable improvisación (veinte minutos) del tema "Abrázame" en la que habían intercambiado instrumentos y roles escénicos: el alocado Freddy "Puro" Fuentes se desplazaba por todo el escenario llevando consigo un platillo y tocándolo incesantemente, mientras Pablo Luna por su lado se solazaba con el bajo eléctrico, Jesús Vílchez cantaba aún cuando le sangraba la mano profusamente pues el pedestal del micrófono casi le había cercenado parte de un dedo y en una especie de danza tribal salpicaba la sangre a la platea y a sus compañeros de grupo. Esto hizo que el público, lleno de estupor y de desconcierto, se motivara aún más y danzara extasiado.

El contrato con El Virrey dio como resultado su último LP, el extraordinario "Ritmo y Sentimiento". Casi todas las canciones estaban acreditadas a Walter Paz, que se encerró tres días en su casa y sacó temas como Mi Nena o Sin Éxito –donde utiliza una guitarra de 12 cuerdas-, que relata cómo lo botaron de su jato por haber jalado varios cursos en la universidad –estudiaba periodismo- y tuvo que dormir en un parque. En esa época era un mataperro a tiempo completo, parando en Lince, Barrios Altos, Ancón y el Centro de Lima casi simultáneamente, en un ejercicio frenético de conocimiento de la ciudad que revela su perplejidad y deseo de experiencias en un tiempo en el que todo estaba cambiando: ésta era la auténtica revolución urbana.

Tanto desarreglo les pasó factura y determinó su ocaso... El sueño estaba por terminar: en las postrimerías de los 60 se prohibieron las matinales y las fiestas con grupos en vivo; la escena peruana dejó de tener la exposición televisiva y radial de antaño. La cumbia reemplazó entonces al rock como la principal música urbana juvenil. El negro Pablo vio cómo Los Destellos, una banda que al principio tocaba 30 minutos en el intermedio de sus actuaciones acababa como gran acto final en las fiestas... Los roqueros no conocían todavía la autogestión y no lucharon demasiado por su arte, que por aquel entonces llegó a cimas a las que todavía no ha regresado el rock en el Perú. El primero en irse fue, una vez más, Pablo Luna, a quien estaban presionando para que cantara en inglés para parecer más rockeros... Los York’s volvieron a cantar en ese idioma, como había sido su deseo en los primeros tiempos. Estaban sacando temas como Crimson and Glover, de Tommy James & The Shondells y canciones de The Turtles: querían volverse exquisitos y ya pensaban en sacar un York's 70, que jamás vio la luz pese a la madurez musical alcanzada... La ausencia de Pablo era esta vez definitiva, así que Los York's acabaron por separarse, sin hacer concierto de despedida ni nada parecido. No hubo ningún tipo de adiós.

Ya sin los York's, Walter empezó a parar con músicos virtuosos como Richie Zellon, el "Puro", Tino Pow Sang y Arturo Montenegro -de El Álamo- o la gente de Kabul, como el guitarrista Carlos Maldonado, con quien hizo bastantes jams pero no llegó a grabar. Pablo Luna sí grabó: sacó unos singles de cumbia con Los Ecos, la gran banda chichera liderada por Beto Cuesta, otro rockero entre el Rímac y Jesús María que se pasó por esos años a la música tropical.

En 1974 algunos York's se volvieron a juntar. Grabaron un puñado de 45s con el aporte vocal de Beto Casanova y el extraordinario baterista Rafael "Pocho" Purizaga. De estas grabaciones destacan Ya bebí gran rato / Lejos e Insignia / Cuando mi mente no está conectada en ti.

Ya en la segunda mitad de los 70, cuando el rock peruano murió, Walter Paz formó los grupos Corpus y Korillacta (Nueva Canción), y siguió estudios superiores en el Conservatorio Nacional de Música, haciendo arreglos para el Taller de la Canción Popular (dirigido por Celso Garrido Lecca). En 1979 recorrió escenarios de Sudamérica con el guitarrista Félix Casaverde, uno de los grandes de la música criolla y afro peruana. Posteriormente ha realizado arreglos para destacados músicos, entre ellos, Martina Portocarrero y Richard Villalón. Entre los 80 y los 90 hubo esporádicas presentaciones de los York’s con Pablo Luna en arrinconados shows del recuerdo organizados por Pacho Aguilar en cines donde padres y madres de familia iban a recordar su época dorada; las actuaciones nunca llamaron la atención de las nuevas generaciones de roqueros.

A comienzos del tercer milenio Pablo Luna emigró a España. Antes de que se fuera, Arturo Vigil lo entrevistó en un local de la avenida La Marina donde hizo su despedida. Publicó su conversación en Sótano Beat 3. Por mi parte, yo también migré, senté mis reales sobre Madrid y tuve la suerte de poderlo conocer, encuentro imprescindible, ya que Los York's era uno de los pocos grupos que no había entrevistado en Lima antes de este viaje definitivo. Con Paul Hurtado de Mendoza teníamos el proyecto de sacar un disco recopilatorio de Los York's, así que lo contactamos para que nos proporcionara información y fotos. Nos citó en un pueblo de la sierra de Madrid –donde, alucinados, pensábamos que llegaría en bolichera- y nos concedió una entrevista, que, junto a las declaraciones de Walter Paz recogidas por el mayor yorkólogo del planeta 3, el periodista Arturo Vigil, me han servido como fuente principal para redactar este informe histórico sobre una de las más grandes leyendas urbanas del rock nacional. Sólo me queda por evocar una entrevista -publicada en el número 3 de Asalto al Cielo el domingo 11 de mayo de 1986- en la que Pablo Luna, en Malambito mientras esperaba a una gila, respondió a Piero Bustos –el popular Morsa Vieja de los legendarios Del Pueblo- la pregunta de si era supersticioso, zambo, y él le dijo que claro que lo era, que se corría la paja antes de cada concierto. Gracias por el cariño, maestro.

Publicado por HEDUARDO, en Rock Peruano Rollos

Un Testimonio del Rock Peruano de los 60s

2009-10-30T20:26:00.000-07:00

Clan Los Escorpiónes y una mirada

al rock peruano de los 60s

Agosto 24, 2009
Por: Arturo Vigil

Amigos les presento una entrevista on line a Enrique Abel Yong Gordon (31-03-1950) peruano y residente desde hace mas de 30 años en Venezuela…nos cuenta parte de su historia como joven, roquero y participante vivencial de la naciente escena roquera en nuestro país. Su paso por los conciertos musicales de ese momento y la alternancia en Clanes de muchachos seguidores de conjuntos como Los Yorks, en la que nos da su visión y perspectiva del aquel tiempo.

-¿En que año se formo el Clan de LOS ESCORPIONES dónde fueron sus primeras reuniones, qué buscaban, qué intereses tenían en esa época?

-Los clanes juveniles, en mi opinión surgen a mediados de los 50 con aparición del rock and roll, siguiendo los patrones de conducta de los rocanroleros americanos en los estratos sociales altos de Lima, fundamentalmente Miraflores, San Isidro, siendo los Gatopardos los más relevantes, los periódicos de la época reseñaban carreras de carros en la Av. Arequipa por ejemplo, se dice que Jean Paul “El Troglodita”, Enzo Roldan, entre otros cantantes, habían formado parte de éste clan, también surgió un personaje llamado “El Chuncho” muy popular, que por cierto apareció en la última página de La Crónica por tener un templo del amor, es decir un apartamento en la cual se reunían chicos y chicas, recuerdo que a El Troglodita también lo reseñaron por lo mismo y el aparece con su famoso terno de leopardo (investiga en los periódicos de la época) y organizaban orgías. De manera que en los sectores medios y populares de Lima, se iniciaron clanes para de alguna manera comportarse como los que mencioné, por supuesto con sus limitaciones económicas. No tengo conocimiento cuando se formó el Clan de los Escorpiones, yo y unos amigos del barrio de Balconcillo, de la cuadra 6 de la Av.Las Américas en Febrero de 1968 fuimos invitados por un personaje apodado Django ( no recuerdo su nombre de pila) a formar parte de ese clan, fuimos a las gradas del Campo de Marte en el cual había un numeroso grupo de muchachos vestidos como hippies, por supuesto también nosotros, en esa reunión se habló de la participación en las matinales que se realizaban en el cine Excelsior y que todos debíamos tener un apodo, de manera que a mi me decían “El Dandy”. El movimiento hippie se inicia el EEUU a mediados de los 60 por lo tanto, esa influencia llega al clan. Recuerdo que un muchacho llego a la reunión vestido con normalidad y dijo “bueno ya regreso, que voy a enfermarme” a su regreso estaba ataviado como hippie; en las matinales bailábamos frenéticamente, es decir ese comportamiento era la Enfermedad.

-Los Escorpiones eran fan de LOS YORKS, pero agrupaban a seguidores de otros conjuntos como Los Zanys y Los Rockys…que me puedes decir al respecto.

- Nos identificamos con Los Yorks, porque ellos eran fiel reflejo de nuestro comportamiento, y cantar en castellano permitía cumplir con el principio de empatía, la letra de sus canciones llegaban muy profundo, algo tan sencillo como “abraza, abrázame baby, abraza, abrázame así”, con Pablo Luna contorsionándose en el piso, llegaba muy profundo, casi al éxtasis. Por supuesto, se agrupaban seguidores de otros conjuntos, en todo caso debo decir que en mi caso en particular Los Belkings fueron y serán fabulosos. Debo decir que estudié en el Melitón Carvajal y conocía Willy Sandoval y a Raúl Herrera (segunda y primera guitarra de Los Belkings), de hecho compartí en una oportunidad una verbena deportivo musical, pues yo pertenecí a la selección de Básquet del Carvajal y ellos se presentaron (año 1966 en el patio principal del Melitón Caravajal). Lucho Pacora, quien fue bajista de ellos, también era de Balconcillo, yo asistía a la Iglesia de los padres de Mariknoll él era el guitarrista en las misas juveniles, yo era del coro. Otros grupos preferidos, Los Silvertons, Los Doltons, por mencionar algunos.

-¿Hacían fiestas y reuniones privadas donde invitaban a tocar a grupos de esa época?

- Los Escorpiones estaban conformados por muchachos de varios sectores de La Victoria, cada sector tenia su líder, en el caso nuestro era Django quien organizaba reuniones privadas, contratando grupos, que por cierto, abundaban, que cantidad de grupos habían, yo particularmente frecuentaba diversas fiestas y en cada una habían grupos diferentes, definitivamente, fue una época dorada del rock limeño, de manera que los que destacaban eran los más creativos, versátiles, carismáticos, había tremenda competencia, figuraban solo los mejores.

-El mandrax y algunos alucinógenos empezaron a circular en el ambiente, se que se tomaban muchas anfetaminas, ¿Cómo era el contexto social y juvenil en esos años?

Ciertamente el mandrax circulaba en las reuniones musicales, debo confesar que yo la probé, pero también debo decir que no me agradó, pues era muy depresiva y te ponía en una situación crítica e indefensa ante los demás, se consumía y se aspiraba anfetaminas, se usaba también Cloroetil que producía euforia pasajera pero con el riesgo de quedarte dormido. El contexto social y juvenil era diverso, en mi barrio algunos éramos deportistas, yo pertenecí a los juveniles del Club de Básquet de los Tigres de La Victoria, desde los 14 años hasta los 17. Otros formaban parte de un club de teatro que había en Residencial Matute, también habían intelectuales que se reunían para discutir sobre filosofía, religión y arte en locales del centro de Lima. Debo decir también que la mayoría de mi barrio pasamos por la Universidad y alguno de nosotros viajamos al exterior. Mis amigos de esos años roqueros también como Tino Pagalia se fue a Australia con su hermano Yanshi, Oscar, Enger, Renzo Miguel se fueron a Nueva York, Carlos Tapia al Canadá, y yo en Venezuela al igual que Mario y el chato Miguel. Pero también debo contar el caso de Percy que se perforó los pulmones, por aspirar elementos nocivos con los cuales pretendía drogarse. Yo probé marihuana, también llegó al barrio la cocaína y el famoso mixto (marihuana con pasta de cocaína), pero nunca me envicie y le doy gracias a Dios por eso.

-¿Cuáles eran tus grupos preferidos peruanos y del exterior.Tenias contacto con gente que vivía en el LIVERPOOL CHICO allá por La Avenida Grau?Ahí también vivían Jesús Vilchez y el Piojo Pomar.

-Mis grupos preferidos, aparte de Los Yorks y los Belkings, eran Los Vips, de los hermanos Barreda, los Silvertons, Kela Gates con los Belkings. Debo decir que conocí a Kela en una verbena en el Melitón Carvajal, me la presentó el Pato Smith, quien formaba parte de un trío de bailarines del Clan del 4 y compañero mío en la Selección de Básquet del colegio. Los Saicos iniciaron la buena era del rock nacional, fue corta pero fructífera su trayectoria, fueron la referencia obligada. Del exterior, por supuesto Los Cuatro de Liverpool, Los Rolling Stones, Jefferson Airplane, Jimmy Hendrix ,The Doors, C C Revival y de Sudamérica Los Iracundos, que época.

No tuve contacto con gente de Liverpool chico, más bien frecuentaba Lince en mi época escolar y también había excelentes músicos, aparte de Willy Sandoval y Raúl Herrera, estaban Carlos Osorio y un muchacho que no recuerdo su nombre, que había formado una banda con los hermanos Febres en los años siguientes lo vi. con, Los Nuevos Shains, cuando Gerardo Rojas y los hermanos Barreda formaron St. Thomas Pepper Smelter-.

En Liverpool chico aparte de Jesús Vilchez y el piojo Pomar, vivía, si mal no recuerdo Beto Tataje ex Chacales y que formó parte de Los Shains.

-¿Cuántas notas o entrevistas les hicieron a Los Escorpiones en la prensa y si salieron alguna vez por TV?

- Yo ví una nota periodística, no recuerdo si en una revista llamada ERPA o en un periódico, lo cierto del caso es que aparecen entre otros, “Colón” así le decían (por su pelo largo al estilo Cristóbal Colón, creo) y Mawi (así se escribe, en todo caso así lo llamábamos) un muchacho de aspecto español de pelo semi largo, eran los más representativos del Clan Los Escorpiones. También vi. en otra oportunidad a miembros de otros clanes entrevistados, es que éramos pintorescos, yo llegue a tener el pelo hasta la parte baja del cuello, (debo tener foto por ahí).De hecho yo viajé a Venezuela tirando dedo a veces y en autobuses en otras oportunidades, con un morral blue jeans desteñidos y chaqueta negra de cuero, zapatos del ejercito, etc. Una tremenda aventura que te puedo contar en otra oportunidad…no recuerdo si hubo reportajes de Los Escorpiones en TV.

-¿Cómo fueron las presentaciones de La Nueva Cosecha…dicen que eran impresionantes y se diferenciaban de todos los grupos de esa época, tenían puro repertorio en inglés, sabes si hacían temas propios?

-Si… La Nueva Cosecha, fue una clase aparte fugaz, Quiroz tenía el pelo más largo de todo Lima, me atrevo a decir, el “Puro” Fuentes espectacular. La banda representaba el más puro rock inglés, estuve en la primera presentación, la noticia de la banda llegó al clan cuando Walter Paz reingresó a Los Yorks y salió Quiroz, pero nos dijeron que se llamarían The New Crop. Lo cierto es quien los presentó, (creo que fue LLamosas) los identificó como” “El grupo del más puro rock inglés”, abrieron con “Sunshine of your love” (de los Creams, de Eric Clapton), su aspecto de auténticos hippies, el toque espectacular del Puro (por cierto, recuerdo que él tenia un cigarrillo prendido, no se como no se ahogaba con el humo). No creo que hicieran temas propios, lo que yo escuche fueron covers.

-¿Tenías contacto con Los Sareks de Barrios Altos, Los Team Beats, Los Marks de Surquillo?

- No conocí a Los Sareks ni a, Los Team Beats ni con, Los Marks, si existieron nos los conocí.

-Había clanes como Los Avispones Negros, los Pacíficos, Los Fúnebres, los Casacas Rojas, Los Pájaros, Los Suecos, Los Imposibles, ¿qué puedes decir al respecto?

-Si conocí a los Fúnebres (se vestían de negro), en una reunión de un amigo del barrio que estudiaba en el Santo Tomás de Aquino, uno o dos años antes de conocer a Los Escorpiones. Era la época de las fiestas de 15 años, en el barrio todos los sábados en la noche nos vestíamos de terno, listos para ir alguna de ellas, invitados o no, o a veces invitaban a uno del barrio y caíamos en mancha. Aquí te voy a contar una maldad, de la cual por supuesto no me siento complacido, pero ocurrió. Resulta que había una fiesta de 15 años en un local que quedaba cerca al Parque de la Reserva, fuimos como 8 del barrio, con tremendas pintas para pasar piola, logramos entrar a la fiesta pero no fuimos muy bien tratados que digamos, de manera que mis compañeros y amigos como el chino Canales, el chato Enger y Oscar Balarezo decidieron robarse la torta de 15 años, te imaginas esa vaina, y así fue, el chato salió y se paro debajo de la ventana que daba a una sala donde estaba la torta, el chino Canales y Oscar, la tomaron y la lanzaron por la ventana y Enger la agarro abajo, todos estaban bailando en el salón principal, de manera que no se dieron cuenta y salimos como si nada hubiese pasado, créeme, yo no estuve de acuerdo, pero el grupo lo hizo y yo estaba ahí. Te imaginas esa maldad, pobre quinceañera, los padres, la familia, bueno. Nos fuimos al parque y nos la comimos. Fue una cruel palomillada.

Los Casacas Rojas eran de Barrios Altos, creo. En una matinal al primera guitarra de Los Silvertons, se le ocurrió decir “Un saludo para Los Escorpiones”, y le respondieron de la platea, y “También para Los Casacas Rojas, imbécil”. Kela Gates se presentaba acompañada de Los Belkings, para interpretar “Néctar de Verano” y se le ocurrió regalar un gorro tejido por ella misma a un miembro de un clan, bueno, tuvo que ponerse a tejer otros más para que se quedaran tranquilos los demás …cosas de la época y de los muchachos de entonces.

-De hecho conociste a Bernardo Vásquez, era el presidente de LOS ESCORPIONES…

- Honestamente no recuerdo a Bernardo, pero si recuerdo que Django nos presentó con algunos miembros fundadores del clan, fueron buena onda al darnos la bienvenida y nos pidieron que tomáramos un apodo para identificarnos.

-¿Cómo era la bohemia roquera de esa época…tenían alguna noción de crear un espacio roquero fuera del ámbito de las conocidas matinales?

-Si, de hecho el night club Embassy, empezó a presentar grupos de rock, no había licor, puro refresco, pero corría las anfetaminas y otros que hemos hablado. En el Tenis Club de la Victoria, se presentaban St Thomas Pepper Smelter y otros, me enteré por Román Palacios (Los Yorks), que ellos organizaban las presentaciones, yo fui varias veces a los locales mencionados.

-¿Sabes si había integrantes de Los Escorpiones que se dedicaran a hacer temas propios estilo Folk rock o que buscasen distintos caminos de la música como ser un juglar moderno a algo parecido?

-No sabia de esto, si lo hicieron, debió ser muy interesante.

-¿Hasta que año existieron Los Escorpiones porque después da la impresión que desaparecieron. Frecuentabas conciertos donde tocaban los Telegraph Avnue, Dr. Wheat, El Ayllu, El Opio etc.?

- Yo dejé de participar en el Clan a mediados del año 68, pero seguía asistiendo a reuniones rockeras, acompañado de una enamorada mayor que yo.Creo que el Clan desapareció gradualmente cuando el presidente Velasco prohibió las matinales. Si vi. a Telegrah Avenue, Jerry Lam ex Belkings formaba parte de esa banda, no vi a los otros que me mencionas.

-¿Cuantas veces fueron perseguidos por La Policía y Seguridad del Estado…sabes si fueron detenidos alguna vez?

-Yo estuve presente en el mano a mano entre Los Yorks y Los Shains, cuando Llamosas se apresuró a dar por ganadores a los segundos, formamos tremendo escándalo, los asientos pagaron la furia, hasta que se rectificó el resultado a favor de Los Yorks, al salir, los ánimos estaban caldeados y algunos empezaron a hacer desmanes e intervino la policía, hasta donde yo sé hubo detenidos, esto fue en el cine Ídolo de Pueblo Libre.

-Mucha gente del público no entendió la onda de los grupos de cantar en inglés creo que no pudieron sobreponerse al cierre de las matinales y que una época terminaba y se empezaba otra…

-Si eso fue verdad, sin embargo yo leí una entrevista que se le hizo a Gerardo Rojas (vocalista de Los Shains) él manifestó, que “cantamos en inglés porque el rock nació en EEUU”, sin embargo Los Yorks demostraron lo contrario, y antes de ellos Los Saicos, quien no recuerda “demoler, demoler, demole, demoler, tata tata yayaya”, fueron emblemáticos y los identificaron de por vida. En cambio Los Shains interpretaron “In da gada da vida” y yo recuerdo más bien a Iron Buterfly, quienes la interpretaban. Los Shains versionaron “Miel” y yo recuerdo a Herp Alpert y su trompeta. Me explico. No viví la era post Velasco me vine para Venezuela, no conocí el ritmo chicha o la cumbia peruana.

- ¿Cómo te vestías en la época de LOS ESCORPIONES?

- Me mandaba hacer camisas floreadas y con lunares, pantalón negro de bota ancha, nunca use pantalones con tela de carpa de playa (rayas rojas) botas a lo Beatle, pelo largo hasta la parte baja del cuello y debajo de las orejas, collares de madera hechas por mi mismo. etc.

-Tú programa de radio favorito de esos años y en TV ¿veías Shinding o Hullabalou?

-Por supuesto que veía Shinding, recuerdo a The Kinks, por supuesto a The Animals y su “The house of the rising sun”.También Hullabalou, vi. una presentación de The Herman´s Hermits, que por cierto un periodista de esa época comparó al vocalista con Herman Monster, de la famosa serie Los Monsters.

-El grupo más salvaje musicalmente en el escenario aparte de Los Yorks.

-Creo que eran únicos, Los Yorks

-¿Cómo era un día de reunión de LOS ESCORPIONES, tenían rivalidad con otros clanes?

- Éramos noctámbulos durante la semana y diurnos los domingos. Si hubo rivalidad, recuerdo que una noche anunciaron los líderes que teníamos que enfrentar a un clan de la Victoria, así que iniciamos nuestra caminata desde Campo de Marte, hasta la avenida Grau, yo me decía a mi mismo, pero esto no es lo que quiero hacer, pero ya estaba en el grupo y seguí, llegamos al lugar indicado pero no apareció el otro grupo, éramos como 30 muchachos. Fue la única vez que se hizo esto.

Gracias Enrique por tu paciencia y buena onda…si quisieras agregar más datos e información de la época…por favor no dudes en escribirme nuevamente GRACIAS.

Extraído del blog Report Perú

Tradición del Rock Peruano

2009-10-30T19:24:00.000-07:00

Este viaje histórico y mágico comienza en los años 1950's, cuando el beligerante y entusiasta movimiento juvenil de ese tiempo, empezó a expresar nuevas ideas universales. Desde los inicios de la música del Rock & Roll en el Perú, los músicos de este género musical han compartido con los músicos peruanos, el largo y difícil camino hacia el éxito. La meta del éxito ha sido alcanzada en muchas ocaciones; pero este triunfo ha estado limitado a la escena local; sin alcanzar otros auditorios localizados más allá de las fronteras internacionales. Por supuesto que han habido algunas excepciones al respecto. Esta situación ha estado vigente en la escena local de la música rock, no solamente por causa de una cuestionable economía nacional; que el rockero nacional tiene que aguantar todos los días. Pero también debido a un hecho peculiar experimentado por muchos artistas nacionales en su camino hacia el triunfo profesional. Este hecho peculiar es la ausencia de atención dada al artista nacional en la industria musical y en los medios de difusión. Y citando al ex DJ de la emisora radial FM Doble Nueve, Diego Mariátegui, cuando escribió al periódico Peruano, La República, en Noviembre 16 de 1984, " ...El problema es que nuestra sociedad es poco nacionalista en lo que se refiere al apoyo de nuestros artistas nacionales, es por eso que decidí incluir en mi programación música en castellano de grupos nacionales... " .

Esta situación ha estado presente en nuestra realidad y continúa vigente en estos días. Tambien es importante mencionar, que la promoción del artista nacional, en el ámbito local e internacional, no es solamente una tarea limitada a la industria musical, sino también es la responsibilidad de cada uno de nosotros que gozamos de la excelente música hecha en el Perú.

EN EL PRINCIPIO

Encontramos a nuestro frágil y hermoso planeta azul, bajo la sombra de la "Guerra Fría" entre el Occidente y el Oriente.

El Presidente del Perú, Manuel Prado Ugarteche es reelegido por segunda vez, en las elecciones presidenciales del año 1956. En el mes de febrero de ese mismo año, Elvis Presley llegó a grabar el tema "Heartbreak Hotel", conviertiéndose en su primera canción que alcanzara el primer lugar del ranking americano. Durante la década de los 50's, el mundo es testigo del inicio de la carrera espacial con el lanzamiento de "Sputnik" desde las plataformas en la antigua URSS, el 4 de octubre de 1957. Y el lanzamiento de "Explorer I" desde Florida en los EEUU, el 31 de enero de 1958. Este mismo año, la canción "La Bamba" se convierte en un éxito con Ritchie Valens (Richard Valenzuela).

Durante el periodo inicial del la música rock peruana, los músicos empezaron a incluir temas de "rocanrol" (rock & roll) en sus repertorios musicales, como algo novedoso y divertido. Inclusive muchas agrupaciones musicales que tocaban música de esa época exclusivamente, incluian ocasionalmente temas de rock & roll como parte de su repertorio; pero no se consideraban grupos de rock & roll.

El origen del rock & roll se remonta a la forma musical llamada Blues. Este estilo musical emergió a principios del siglo veinte, cuando la música negra americana rompió con las reglas y música del pasado y creo nuevas formas musicales como el Blues, el Jazz, el Ragtime, la Balada Folklórica y las nuevas canciones religiosas.

El estilo cultural y musical del rock & roll empezó a tomar fuerza como una nueva ola musical, atrayendo a nuevas generaciones de músicos peruanos.

Grupos musicales como Los Alfiles con Cocho Arbe, Los Estrella con los hermanos Barreda y Jaime Alvarez Calderón, estuvieron haciendo música de rock & roll durante estos años.

LOS SESENTAS

Esta era la época de la Nueva Ola y de las matinales rockeras realizadas en diferentes cines locales. Estos conciertos, en muchas oportunidades, se convirtieron en el semillero de muchos jóvenes rockeros. Entre estos valores nacionales podemos mecionar a Kela Gates "La Reyna de la Nueva Ola", David Dali, Koki Palacios, Los Sherman's y muchos otros artistas.

En esta nueva década, los pioneros del rock peruano empezaron a crear excelentes temas musicales con influencias psicodélicas, el sonido Surf y el estilo del Go Go. También continuaron interpretando conocidos temas de rock con un estilo muy propio, que a veces eran mejores que las interpretaciones originales. La movida nacional empezó a tener prestigio internacional. Y algunas radios locales empezaron a transmitir con más frecuencia la música de rock & roll, inclusive aparecieron programas radiales de música moderna.

La influencia del sonido Surf, el estilo del Go Go, y el sonido Mersey se hacen notar en los programas radiales y en la nueva generación de rockeros peruanos.

Uno de los grupos más agresivos de esta era fueron Los Saicos. Quienes grabaron discos de 45 rpm con mucho éxito, como el tema "Demolición". Los Saicos se convierten en los pioneros de Latinoamérica, en grabar con el estilo de la música psicodélica. En general este grupo tenia un estilo que era una mezcla del sonido Surf, con influencias psicodélicas.

Por el año 1966 aparecen nuevos grupos psicodélicos como Los York's y Los Jaguares.

La influencia de Los Beatles se hace sentir en grupos como Los Doltons, quienes empezaron en el año 1965 y siguieron una larga trayectoria artística. Otro grupo con estilo similar fueron Los Silvertons. Tambien aparecieron muchos grupos instrumentales como Los Belking's.

Durante la segunda mitad de los sesentas aparecen Los Shain's. Este grupo cuyo líder, Enrique de Ego Aguirre, era entoces una de los mejores guitarristas en el Perú. Uno de los fundadores del Los Shain's fue Gerardo Rojas, un cantante y compositor que contribuyó con muchas nuevas canciones. El primer LP grabado por este grupo se llamó "El Ritmo de Los Shain's".

LOS AÑOS PSICODELICOS

Durante estos años hubo una gran proliferación de grupos psicodélicos. Ellos también fueron responsables por la mayoría de las grabaciones de música de garaje y psicodélica en el Perú. Los grupos como Los York's, con una influencia melódica y psicodélica suave en su disco de larga duración " York's 67 ", después empezaron a ejecutar casi estrictamente música psicodélica en sus siguiente dos lps, "York's 68" y "York's 69".

Mientras tanto el grupo Los Shain's llegaron a grabar dos excelentes LPs, "Segundo Volumen" y "Docena Tres", con una fuerte influencia psicodélica. También algunos de los miembros de Los Shain's cambiaron, estos nuevos integrantes eran los hermanos Barreda, Juan Carlos en el bajo eléctrico y Carlos Manuel, quien es ahora un músico profesional en la ciudad de San Francisco, tocando batería.

En 1968 apareció un grupo llamado Traffic Sound, ocasionando un grande alboroto con su estilo. Este grupo fue uno de los primeros que inició giras por Sudamérica dando una serie de conciertos con mucho éxito. Traffic Sound grabó 4 lps desde 1969 a 1972, " Un Bailar Go Go", "Virgen", "Traffic Sound" y "Lux". Ellos también grabaron canciones en (singles) discos de 45 rpm. Al principio su mayor influencia musical fueron The Doors y Jimmy Hendrix. Este se hizo evidente sobre su primero lp, "A Bailar Go Go". Comenzando su segundo lp, " Virgen", Traffic Sound desarrollaron su propio estilo que era una mezcla de música rock, psicodélica y música latina. Su estilo único los hizo muy popular. Los otros grupos de este periodo fueron Los Golden Stars con sus éxitos "Pasto Verde" y "Angel", Los Mads, con los hermanos Macedo que fueron influenciados por The Kinks.

Por el año 1969, el apellido de Stagnaro empieza a circular en el ámbito limeño. Ellos son los hermanos Stagnaro (Oscar y Ramón), quienes estuvieron presentes en la movida del rock peruano desde los años 1969 - 1979, a través de varios grupos musicales. Uno de estos grupos tenía influencia musical de los Ventures y se llamaban Los Frutos, luego en otro grupo con influencia de Santana y de Grand Funk Railroad, el cual se llamaba Elemental Music Group. Oscar Stagnaro por su parte participó con Black Sugar, y su hermano Ramón Stagnaro con los Telegraph Ave.

Al final de 1968 Los Shain's se dividieron debido a un desacuerdo sobre estilos musicales. Enrique de Ego Aguirre retuvo el nombre del grupo, y con nuevos integrantes grabaron el lp "Los Nuevos Shain's". Gerardo Rojas, Beto Tataje, Freddy Macedo, Juan Carlos y Carlos Manuel Barreda formó un nuevo grupo, El (St.Thomas)Pepper Smelter, y grabarón "Soul and Pepper". Otros grupos de aquel periodo fueron: Los Sideral's y el grupo instrumental Los Holy's.

En el 1970 Gerardo Rojas cambió su nombre artístico a Gerardo Manuel. Y junto con Jorge Pomar y Enrique Mario formó el grupo El Humo, llegando a grabar "Apocallypsis", este lp es considerado uno de las mejores grabaciones de mú psicodélica peruana. La música para la canción titular fue compuesta por Richie Zellon.

Los otros grupos de esta época fueron, El Alamo y Cacique. El estilo del rock Latino fue introducido por El Opio y El Ayllu.

En 1971 Gerardo Manuel y El Humo grabó "Machu Picchu 2000", y una vez más con la participación del compositor y guitarrista Peruano, Richie Zellon, quien era un miembro del grupo El Ayllu. Richie contribuyó con la grabación de la canción de título, "Machu Picchu Blues".

La mayoría de otros grupos empezaron evolucionando sus estilos musicales, ejecutando una mezcla de música beat y psicodélica, como el grupo Laghonia, con la canción "Billy Morsa", y Telegraph Avenue con el tema "Something going". También, hubo cantantes con estilo de rock pesado, uno de ellos fue Jean Paul "El Troglodita".

LOS SETENTAS

Enrique Ego Aguirre reaparece en la escena local con un nuevo grupo llamado Pax, quienes llegarona grabar un LP y varios singles. Uno de los singles contiene el tema "Black Rose", que fue la primera grabación de rock/funk hecha en el Perú.

Entretanto un grupo de jóvenes peruanos y estadounidenses que estudiaban en el Perú, se juntaron para formar grupo The New Juggler Sound, conocidos después como el grupo Laghonia. Su primero LP "Glue", fue una fusión de música de garaje pesado con fuerte influencia psicodélica. También lograron grabar dos singles con canciones no incluidas en el LP.

El año 1972 fue el año del Polen, fue el primer grupo musical con el estilo psicodélico Andino. Su primer LP fue el "soundtrack" para la película europea, "El Cholo", la cual era basada en la vida del jugador de fútbol peruano, Hugo Sotil.

La música de el Polen fue una mezcla de instrumentos autóctonos, como quenas y antaras, con la instrumentación de música rock, creando un estilo único donde violines sonaban como guitarras eléctricas. En el año 1973 grabaron otro LP, "Fuera de la Ciudad", continuando con su estilo experimental.

Durante estos años muchas bandas de rock emergieron con una influencia de la música Andina. Hubo algunos jóvenes músicos y bandas de rock que se mudaron a los Andes (Cuzco) y empezaron hacer música con instrumentos autóctonos peruanos. Uno de estos grupos fue Soncco, quienes establecieron un estilo musical que ahora es llamado "World Music". Soncco estaba formado por Pedro Calderón, Juan Luis Pereyra, Juan Zárate, Alex Abad, y Mario Cevallos.

Otro grupo, El Trébol, grabó su primero LP en el estilo del Polen pero con una instrumentación más fuerte de rock y con influencia psicodélica.

Laghonia grabó un segundo LP "Etcetera", excelente grabación como la primera. Otro grupo que fue más allá de los límites de la música pop y rock & roll fue Tarkus. Este grupo llegó a grabar un LP, en el cual incluyeron ocho composiciones originales en español.

Extraído de la web Tradiciones del Rock Peruano

La Música Rock Nacional descrita en Wikipedia

2009-10-30T18:46:00.000-07:00

Rock del Perú

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de la versión actual de este artículo o sección.

En la página de discusión puedes consultar el debate al respecto.

El rock peruano es el rock ejecutado por artistas de origen peruano.

El rock llegó al Perú a mediados de la década de 1950, el grupo de rock Los Millonarios del Jazz lanzan su primer disco en 1957. Entre los pioneros se pueden mencionar a Los Saicos, quienes tocaban una especie de Proto-punk; Los Doltons, quienes tocaban nueva ola; Los Shain's, Los Belking's, quienes fueron uno de los primeros grupos completamente instrumentales y Traffic Sound. En esta época, las grandes influencias venían de grupos británicos, como los Beatles, y estadounidenses, como los Beach Boys o Santana.

Durante la década de 1970 el rock sufrió un gran retroceso debido a que la dictadura militar de Juan Velasco Alvarado consideraba al rock como un género alienante.

Recién en el decenio de 1980, y recuperada la democracia, el rock peruano resurgió con nuevas bandas como Frágil, Breeze y We All Together. A mediados de los 80 surgen bandas como Hielo, Rio, Dr.No, Duweto, Feiser, Toilet Paper y los Frágil con la cantante argentina Pinin Folgado. También se desarrolló lo que se conoce como rock subterráneo, cuyo grupo más emblemático es Leusemia también Narcosis y el heavy metal estuvo representado por bandas como Orgus y Masacre. Ya en la década de 1990 aparecieron diversos estilos. De esta época destacan grupos como Jas, Mar de Copas, La Liga del Sueño, Pedro Suárez-Vértiz, Cementerio Club, Amén y Libido, entre otros.

Durante los 80, llegan las influencias de Charly Garcia, ex líder de Seru Giran y Sui Géneris.

1 Historia del rock en el Perú
1.1 Las bandas independientes
1.2 La Piratería
2 Metal peruano
3 Otros géneros
4 Bibliografía
5 Véase también

Historia del rock en el Perú
Artículo principal: Historia del rock en el Perú

El rock & roll llegó al Perú a mediados de la década de 1950. Se considera a Los Millonarios del Jazz como el primer grupo de rock peruano. Sin embargo, a mediados de la década de 1960 es cuando aparecen una gran multitud de grupos con un éxito abrumador. Fue con el grupo Los Saicos (1964-1966) que se dio el gran salto. Otras bandas destacables de ese periodo fueron Los Shain's y Los York's. Todas ellas fueran las primeras que empezaron a componer sus propios temas. Durante ese periodo también apareció una corriente musical conocida como la Nueva ola. Los grupos de esta corriente se caracterizaban por un sonido alejado de las estridencias. Los grupos más destacados fueron Los Doltons y Los Belkins.

A finales de la década de 1960, se instauró en el Perú la dictadura militar encabezada por el General Juan Velasco Alvarado. Durante este periodo se prohibió el rock, ya que se consideraba una expresión cultural alienante, contraria al discurso nacionalista del gobierno revolucionario. Esto se tradujo en la prohibición de las populares matinales, típicos conciertos en los que se presentaban los grupos de rock. A pesar de esto, la producción musical continuó en el Perú, con bandas como Pax, The (St. Thomas) Pepper Smelter y We All Together. Pero sin lugar a dudas el grupo más importante de la década de 1970 fue Traffic Sound que se convirtió en el primer grupo peruano en realizar una gira en el extranjero.

Luego del silencio de los últimos años de la década de 1970, renació el rock en el Perú. Uno de los primeros grupos de esta nueva generación fue Frágil,único grupo de corte progresivo. Otro grupo que marcó un impulso en esa época fue RIO, que permitió que el rock peruano regrese a los medios de comunicación masivos. Durante la década de 1980, surgieron una gran variedad de grupos y solistas, como HIELO,Feiser, Dudó, S.O.S., TVCOLOR, DWETO, Dr.No,Danai y Pateando Latas, Miki González, Arena Hash etc. Pero fue la crisis económica sufrida en la década de los 80´s la que puso fin a todo esta ola de grupos.

Durante esos años, simultáneamente, apareció un nuevo fenómeno en la escena rockera peruana. Se trató de la movida subte. Esta movida estaba conformada por un grupo de bandas que trabajaban fuera del circuito comercial y sólo a nivel de algunos barrios de la capital peruana. Es decir, trabajaban de forma independiente, sin contar muchas veces con una disquera. El grupo más emblemático de esta movida fue Leusemia, un grupo que originalmente tocaban canciones de rock'n'roll y punk, pero que luego empezaron a experimentar con sonidos más progresivos. Dentro de esta movida totalmente limeña, cabe destacar a grupos como Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Crrada, etc.

Para mediados de la década de 1990, con el restablecimiento de la economía, aparecieron varias bandas de rock como JAS,Los Mojarras, La Sarita, Mar de Copas, Dolores Delirio, Los Adefesios, heavy glam con Corbeta Blanca y Aliados, el heavy metal con Arion y Sahara, posteriormente La Raza, Los imposibles, La Liga del Sueño, D'mente Común y otras. También marca el regreso de Leusemia.

Pero ha sido recién a partir de la década del 2000 que el rock peruano se volvió a masificar. La escena rockera local, que durante mucho tiempo se circunscribió a la ciudad de Lima, se expandió hacia las diferentes ciudades de las provincias. Grupos como Trémolo de Tacna y Uchpa de Andahuaylas se volvieron populares no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional a través de la cadena MTV. Otro fenómeno bastante importante fue el redescubrimiento que hubo de las bandas consideradas como subterráneas, muchas de las cuales empiezan a difundirse a través de programas radiales indepenientes (Zona 103). La banda subterránea que llegó a tener más notoriedad fue Leusemia, quienes organizaron un concierto gratuito que fue transmitido íntegramente por el programa radial Zona 103. Otro espacio importante para la difusión del rock nacional por esos tiempos es el que transmite la televisora estatal TNP (hoy TV Perú); se trata de "Distorsión" conducido por el ex-músico subterráneo y filósofo? Pedro Cornejo Guinassi quien lleva adelante un espacio catalogado por la crítica local como intelectual. Este programa, junto a Zona 103 que se transmitía por Radio Nacional, sería repentinamente sacado el aire cuando las autoridades gubernamentales de entonces deciden declarar al rock como una expresión "No cultural" en el Perú. Durante estos años, el sello discográfico internacional Sony Music seleccionó a varias bandas independientes para editar sus discos internacionalmente. Una de esas bandas fue Libido, la cual pasó a la historia por ser la primera en ganar premios internacionales otorgados por la cadena MTV

Las bandas independientes [editar]Pero hubo quienes prefirieron conservar su independencia musical y le dieron la espalda a las disqueras formales que ofrecían "interesantes contratos de difusión". Ellos prefieren seguir siendo gestores de su propio destino y herederos directos de sus ganancias sin tener que lidiar con las reglas del mercado y menos aún con los directivos de las casas discográficas. Dos claros ejemplos de ello son Leusemia y Mar de Copas, convertidas para entonces en "bandas de culto" por sus miles de fanáticos que abarrotan sus conciertos y creían al igual que sus "ídolos" que "no necesitan de los medios ni las disqueras para existir y mantener su éxito", el tiempo terminó por darles la razón.

Mar de Copas, parece haber tenido una experiencia poco alentadora con su primer álbum editado por el desaparecido sello El Virrey por lo cual decide producir sus propios discos. Por su parte Leusemia, a pesar de haber batido record de ventas en 1985 con una edición limitada de su primer álbum, editado también por el mismo sello, ha decidido nunca más estar inmerso "en el sistema discográfico formal", al que considera "manipulador y abusivo con los artistas que se integran a él"; "...Deforma la imagen del artista..." ha dicho en reiteradas entrevistas Daniel F.

Sin embargo, ambas bandas dejan de lado, en parte, su tradicional postura de no buscar aparecer en radio y televisión y no desaprovechan los beneficios de ser difundidas por los programas de rock nacional existentes en los medios locales, lo cual desenmascara su verdadera doble identidad y doble mensaje.

Cabe señalar que, la llegada y bajo costo de las nuevas tecnologías en el Perú de finales de los 90's, ha convertido al rock nacional de la década del 2000 en una escena artística mucho más autogestionaria que antes, ya que puede, si así lo desea, vivir al margen de la industria discográfica formal produciendo su música en su propia computadora o estudio portátil, con la misma competencia y calidad que los sellos discográficos establecidos.

La Piratería
La nuevas tecnologías y los malos manejos de las "familias" empresariales que controlaron la exitosa industria fonográfica peruana durante 4 décadas, fueron aprovechadas por quienes alentaron "la piratería discográfica", que creció incontrolable y terminó por sacar del mercado tanto a sellos discográficos nacionales formales, que la fomentaron en sus inicios con el fin de evadir impuestos y pagos de regalías a los artistas, como a las disqueras independientes y perjudicó las ganancias de los artistas locales. Empresas como Sony Music, Warner, BMG, que se habían independizado de las disqueras nacionales como una tabla de salvación final, abandonaron el país y otras nacionales como Iempsa se declararon en quiebra. Actualmente no existe industria discográfica en el Perú, no existe voluntad de ningún gobierno para acabar con el problema (han pasado 4 gobiernos desde que empezó), los niveles de piratería llegan al 99% y los artistas nacionales reciben cifras casi nulas por sus trabajos. Un disco de Oro se da al vender 10 mil discos, y 20 mil copias es considerado un disco de Platino. Cifras absolutamente ridículas en comparación con otros países tercermundistas y subdesarrollados vecinos, y ni pensar en los países desarrollados.

Por añadidura, el desmedido afán comercial por el éxito que observa el rock nacional, lleva a "inexpertos y seudo empresarios del rock" a organizar hasta tres festivales masivos en un mismo día cada fin de semana, lo cual termina por desgastar a las bandas más populares y genera el paulatino desinterés del público, que de a pocos deja de asistir masivamente a los conciertos.

Paralelamente, el auge de los programas radiales decae y varios desaparecen del dial con lo que el rock peruano, ingresa a una especie de letargo que lo obligará a replantear su "modus operandi" para recomenzar una vez más.

Sin embargo, a pesar de esta situación, el rock local ha lograddo posicionarse en el gusto popular y de alguna manera a nivel latinoamericano ha logrado el reconocimiento esperado. Gracias a ello bandas como Cementerio Club y TK, conseguirán también, al igual que Libido en su momento, premios internacionales en la cadena de música y videos MTV y otras bandas de la "nueva hornada" como Ni Voz Ni Voto, D'mente Común, Zen, Indígo, Futuro Incierto, Campo de Almas, Catervas, Liquidarlo Celuloide, Mija solo por citar algunas, captarán también la atención de la cadena internacional que empezara a difundir sus videos de manera permanente a nivel regional.

Uno de los elementos utilizados en los últimos tiempos por el rock peruano para "recomenzar" han sido las páginas web y las radios independientes por internet; ventanas de exposición musical, que se han convertido en la mejor alternativa de difusión para el rock hecho en el Perú, el mismo que increíblemente, a pesar de los avatares sufridos, mantiene a miles de fanáticos y cientos de bandas consumiendo y producienddo esta música en todo el país.

Metal peruano

M.A.S.A.C.R.E
Mortem
Kranium
Psicorragia
Tarkus
Chasca
Orgus
Armagedon
El Viejo
Narkan
Trafico
Icarus
Ultramotor
Draken

Otros géneros
Hardcore
Reggae
Rock Progresivo
Fusión
Pachanguero

Bibliografía [editar]Guerrero, Juan Carlos: "Detrás de la Escena, una experiencia personal con el rock peruano" Lima-Perú, diciembre de 2005 (Ensayo periodístico que abarca los años 80's, 90's y 2000),

Cornejo, Pedro: "Alta Tensión: Los cortocircuitos del rock peruano" Ed. Emedece ediciones. 1ra edición, junio de 2002
Revista Teleguía - 1985-1992.
Revista Telecolor
Revista RTV
El Punk en el Perú (ensayo) - Victor E.
Los chicos post 2000 (ensayo) - Victor E.
Daniel F': "Los Sumergidos Pasos del Amor: El Escenario de las Ocasiones Perdidas" Cajamarca-Perú, octubre de 2007 rumytiana cajamarca '
Tradiciones del rock peruano: - : el más completo.

Véase también
Música del Perú
Rock
Rock en español